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李 鑫
“罗马不是一天建成的”，景德镇从一个小居民点，演变为一座分工明确的制瓷手工业城镇，耗费了大约千年时光。与众多知名的瓷器产区相比，景德镇之所以能从无到有，并最终成为瓷器生产的中心，其核心要素在于“匠从八方来”的包容与多元，再加上多层级的活态传承模式。各类陶瓷生产相关的从业者各自精准定位、发挥所长，共生共进的经济体系孕育了千年的文脉。
阮顺荣在业内享有“照子王”之称。他幼年居住在景德镇朱氏下弄的老房子里，当时生活条件较为艰苦，提及如今的变化，他感慨道：“和小时候的破乱环境对比，如今的朱氏下弄美得简直如同宫殿。”年少时，阮顺荣在校获得硬笔书法奖，不少人便请他使用铅笔在瓷胎上书写各类文字，这些文字用作青花和釉里红的底本，这便是他与瓷器生产的初次接触。20世纪90年代，随着国营瓷厂改制关停，众多小作坊应运而生，阮顺荣兄弟三人也纷纷投身于瓷器生产中。机缘巧合下，阮顺荣决心复原古釉工艺。
“陶制各器，惟釉是需”，釉色在瓷器生产中具有决定性作用。烧造古釉没有现成配方，只能依靠反复试烧，不断调整。阮顺荣不计成本，先后烧造过的照子数量超过1万枚，被人认为有些“固执”。当初，他认为短时间内便能复刻出古釉那种温润如玉的色泽，不料一试便是17年。这1万多枚照子既是试验品，也是他一路失败的印记。釉料、窑温、烧制时长……试烧时的关键信息，他大多情况下是即时用废旧烟盒纸记录下来，一张张泛黄的烟盒纸片，便成了他独有的“匠心台账”。长久坚持终见成效，多款古釉成功复刻，还原了古瓷特有的气韵。开窑那一瞬间，经年累月的疲惫尽数消散，跨越时空的匠心共鸣油然而生。
景德镇陶文旅集团员工程通，在老城建筑改造中承担统筹现场勘查、古建修复、史料溯源和场景活化等任务。在的他眼中，老城街巷是瓷业文明最直观的实物见证。为完整保留街巷原生古韵，他在工作中遇到旧砖、旧石、老的木构件，都尽可能重新利用。面对修缮中新旧木构件色差难题，他放弃工业化涂料，而是调配天然草木颜料进行上色处理，既清晰区分修缮部位，又维持了建筑整体古朴质感。
一次修缮过程中，程通从墙面清理出“怡和昌”贴金字牌，经文史专家考证并对照民国老照片，确认这是旧时钱庄票号，印证了景德镇成熟完善的瓷业商贸配套。与此同时，他在泗王庙清理出晚清捐资碑与民国重修大梁，厘清了庙宇沿革与商帮发展；在富强上弄抢救三处濒临坍塌的明代瓷商老宅，保留了珍贵明代手工业遗存。他寻访老街长者与老手艺人，依靠口述历史还原古建原有功能，补齐文献资料缺失，让老街成为可考证、可解读的活态历史载体。经由他主导修缮整治，片区钱庄、瓷行、颜料店、炭行等完整留存，展现了古代陶瓷全产业链布局。
非遗代表性传承人曾超出身瓷绘世家。其祖父曾维开是广东兴宁人，1959年考入景德镇陶瓷学院美术系，毕业后先后任职于景德镇建国瓷厂、景德镇陶瓷研究所等。受其影响，儿子曾亚林、女儿曾亚琴均承父业，深耕瓷上绘画，严守传统笔墨章法。曾超自幼在陶瓷工坊耳濡目染，熟练掌握全套瓷绘核心技法，扛起家族瓷绘传承的重任。
除了潜心打磨自身瓷绘功底，曾超还主动普及瓷绘文化，从不私藏家学技法。他走进校园、社区开设公益瓷画普及课堂，和广大瓷艺爱好者交流分享技艺。家族艺术馆常年对外开放，打造研学交流空间。同时，他系统整理祖辈画作、手稿，妥善保存家族陶瓷史料。三代人接力坚守瓷绘创作，匠心代代相传。
长期从事IT行业的工程师董利全，退休后来到景德镇。海外旅居的经历，让他看到中外陶瓷发展的落差：海外各地留存大量工艺上乘的景德镇古瓷，但大众对器物背后的千年工艺底蕴知之甚少；反之，海外诸多陶瓷品牌依靠成熟运营体系形成了广泛的影响力。这使他萌生了让人们更多了解中国古代瓷器之美、用瓷器讲好中国故事的想法。
他与有同样感受的朋友合力打造“内廷恭造”主题
