在广州美术学院工艺美术学院举办的，那份热闹非凡的研究生毕业展上，何彦润的作品《席间田野》格外引人注目。这件重量逾四百斤，以废旧砖瓦精心切割拼凑而成的巨幅壁画，成为了全场最高分获得者，同时也是高永坚奖学金一等奖的得主。
何彦润的《席间田野》，不仅仅是一件作品，更是他深深的乡愁与思考的艺术表达。四川壁画《乡皴法》作为其中的亮点，被选中参加了第十四届全国美展，并成功进京展出。这一经历为他争取到了在四川美术学院担任全国美展专任教师的机会。而他，在那时还只是一个未毕业的硕士研究生，实现了在读即获教职的突破，这 değerli 在众多艺术院校中实属罕见。
这件画作的诞生，并非在宁静的工作室，而是在一场持续三年、横跨川粤两地的乡村艺术实践中。从研一到研三，何彦润始终让自己的艺术实践与乡村建设紧密相连。他首先用个人资金，自发地回到家乡巴中，使用当地的材料和传统的建筑方式，完成了第一幅壁画《乡皴法》。这幅作品不仅入选了第十四届全国美术作品展览的壁画展区，还成功进京展览。随后，他在肇庆市岩前村，利用政府资源，完成了第二幅壁画《乡皴法：岩前洞观》。最后，在他的毕业创作中，他通过“摆席”的形式，对比了两种乡村建设的路径，深入探讨了艺术介入乡村公共文化建设的不同模式。这些作品不仅蕴含着中国传统文人文化的深厚底蕴，也展现了乡村文化的真挚情感，为艺术乡建开辟了新的道路。
壁画《乡皴法》
废墟中的艺术重生
2024年，四川通江县西郊村的新农居墙上，一幅以青灰砖瓦堆砌而成的山峦皱褶，以及陶瓦残片集聚的水波纹理的壁画悄然出现。这幅画的名字叫《乡皴法》——“皴法”本是中国山水画中表现山石纹理的一种技法，但在这里，传统的笔墨被废旧砖瓦所替代。
对于创作初衷，何彦润坦言，最初的灵感来源于他的家乡四川。当时，家乡正在进行大规模的乡村社区更新——那些有着百年历史、承载了几代人记忆的老民居被一一拆除，村民们则迁移到了用钢筋混凝土新建的“新农村”中。路变宽了，房变新了，但村民们的生活习惯依然如故——在水泥地上晾晒农作物，在刷白的墙上堆放柴火，在绿化带里种植粮食。这不禁让人思考，究竟是什么样的力量，让乡村文明在千年时光中生生不息？是那种“看不见、摸不着”的精神力量，触动了他。他想为这种精神找到一个物质载体。想到了那些被拆除后散落在山间的废旧材料——那些材料的年龄甚至比他还大。山水精神是中华文明根性层面的文化积淀与精神内核，因此，他选择了用山水画来表现这种精神。
两种乡建路径的对比
《乡皴法》的成功，为何彦润带来了新的机遇。在广东省“百千万工程”的背景下，省教育厅、省美协以肇庆市岩前村为载体，举办了一年一度的“乡村创新”艺术设计大赛。他利用类似的研究方式，创作了新的作品方案参选。最终，他获得了政府资助，实现了《乡皴法：岩前洞观》这个作品落地的机会。
《乡皴法：岩前洞观》与《乡皴法》形式相似，但路径却截然不同。西郊村的创作依靠的是现场的互动与共同制作——材料靠收集，工匠靠合作，村民靠路过帮忙；岩前村的创作则进入了一个完整的赛事系统：方案评审、工程施工、验收展示，一切按照流程推进。
前者充满了过程的温度，却缺乏资源和后续的发展；后者有系统的强度，但村民与作品的连接却相对有限。何彦润并没有对这两种路径进行评判，他更好奇的是，过程的深度与系统的强度，是否能够重新发生联系？
何彦润表示，“我最终想要表达的是，中国的乡村，过去被简单地理解为‘农村’——好像只是一个提供粮食和劳动力的资源生产地。但如今，我们发现乡村不仅仅是物质生产力的来源，更是精神的原乡。我想通过山水图像告诉大家，过去千年里，我们有极其美妙动人的乡村文化。这些文化，即便是今天，对城市、对整个国家现代化的发展，依然有着极大的启迪和保障。我们所说的‘中国式现代化’，‘中国式’从何而来？其中很重要的一部分，一定生长在乡村里。这就是我想通过壁画传达的。”
