7月20日晚，进击打击乐团的鼓槌将有力敲响2026上海夏季音乐节的闭幕，这场承载着海内外艺术家与观众无数欢乐记忆的盛夏音乐派对，即将迎来完美收官。以上海夏季音乐节（MISA）发起人、上海交响乐团音乐总监余隆的话来说，“MISA，她不代表着古典的终结，而是全新的起点。”走过十七载光阴的MISA，早已淡化了艺术的隔阂，突破了空间的限制，将爱乐的火种播撒在申城大地。每一次结束都象征崭新的开始，那些深深融入城市脉络的音符，将与这座爱乐之都在更广阔的前景下生生不息。
多元碰撞，造就文化壮举
"我所说的拓展，并非追求标新立异，也不是彻底颠覆，而是要日复一日为经典注入活力，带给观众崭新体验。"站在“上海医药之夜——2026上海夏季音乐节开幕音乐会：音乐与戏剧文学《哈姆雷特》”舞台前，中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕这样阐述他对这场创新演出的期盼。和他一样视拓展创新为己任的，还有MISA。作为国内首个古典跨界音乐节，MISA始终以“古典+”为核心理念，并未将自己局限于交响乐的狭小天地。本届活动以“开拓者——和音乐一同向前”为口号，安排了32场紧凑的演出，促使不同艺术流派在互动中孕育出崭新形态。
2026上海夏季音乐节开幕音乐会：音乐与戏剧文学《哈姆雷特》
在音乐总监余隆的指挥下，上海交响乐团联合濮存昕、冯宪珍两位表演艺术家以及戏剧导演李六乙联袂打造的开幕巨作，率先突破了音乐与戏剧文学的界限。肖斯塔科维奇的配乐同莎士比亚的经典文本，在数位艺术家的密切合作中，实现了跨越时空的对话。濮存昕和冯宪珍以“阅读者”身份登场，手持文本在角色间穿行——他们既是哈姆雷特又是国王，既是奥菲利亚也是王后。正如濮存昕所言："语言是线性的，音乐是色彩，我们用莎士比亚的线性语言，在肖斯塔科维奇的色彩中勾勒出枝蔓丰富的意象。"
《哈姆雷特》是文学与音乐的对话，舞蹈家谢欣与上交打击乐演奏家付艺霏共同创作音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》，则实现了肢体与音符的别致协作。铺上厚实地胶的上交音乐厅，为观众带来奇异体验。谢欣认为"音乐和舞蹈从古至今始终如影随形"——这座音乐厅上半场是静美萨蒂音乐的"盆地"，下半场化作《春之祭》爆发的"火山"."音乐和舞蹈相互映衬、彼此包容，是和谐交融，而非生硬拼贴。"付艺霏表示自己十分享受这次跨界尝试。
音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》
自创办以来，MISA一直致力于推动古典与文学、电影、动漫、民乐、爵士、流行、舞蹈的多元融合。余隆指出："上交始终追求艺术引领，期望创造一座座文化高峰，让伟大经典焕发新生，让更多年轻一代发现美好。我们相信，通过众多艺术家的用心付出，上海能够成为引领文化发展的高地。"
贯穿日常，成为城市旋律
许多市民都可能在上海街头偶遇一辆载满梦想的"音乐巴士"，其橘黄色的外观正是MISA今年的主色调，完美呼应了"和音乐一同向前"的主题。这条都市仲夏的流动亮丽风景线，通过MISA品牌活动"全城交响"，将艺术家们送入商务楼宇、走近市民身旁，成为MISA服务城市的生动诠释。
作为MISA持续多年的标志性IP，今年的"全城交响"聚焦打造"无屋顶城市音乐厅"，将扩大规模的演出带到了思南公馆、徐家汇T20大厦、百盛户外广场、西岸中环、新天地太平桥公园等十余个城市地标，以及上海医药大厦、上海生物医药前沿产业创新中心等商务楼宇和工业园区。写字楼里的职场轻音，商业区中的人声合唱，公园里的中西弦乐合奏，动人旋律流淌在上海街巷的每个角落。在愚园路的城市电台外，市民李女士全家欣赏完MISA直播和街头快闪后这样感慨：
