某舞蹈大赛少儿组的舞台上，一群7岁到14岁的孩子，顶着漂白的浅金色头发、穿着紧绷的脏辫、涂抹惨白的底妆、配上浓黑的烟熏眼妆和乌青发黑的嘴唇，赫然闯入公众视线。照片与视频传开之后，网络上顿时掀起轩然大波——将颓废美学硬套在孩子们脸上，还美其名曰“街头文化的反叛精神”？这无疑是在审美上将错就错，更是对文化认知的浅尝辄止与盲目跟风。
若细究所谓“潮流时尚”的表象之下，恐怕隐藏着流量至上的功利思维——以惊悚的视觉效果吸引眼球，把孩子们当作机构招生的广告牌。更不必说，漂发剂和劣质彩妆很可能对孩子的皮肤与发质造成伤害。这种行为明显偏离了少儿习舞的初衷，也违背了街舞赛事提倡正向编舞、文化交融的宗旨。
这次争议事件，应该促使国内街舞赛事健全审核制度，设定少儿组别不允许漂发、涂抹诡异妆容、模仿成人亚文化造型的明确标准，从规则上制止流量乱象的蔓延。与此同时，街舞行业有必要加强从业者的文化教育，分清嘻哈文化与各类小众亚文化的界限，扭转行业审美的偏差。
回望近些年中国少儿街舞在国际顶级赛事上屡获佳绩、赢得世界瞩目的关键，正是摒弃了全盘搬用海外猎奇审美的做法，将中华武术等传统优秀文化元素融入街舞，达成了本土化创新的突破。宋皓铭、符隽熙、李勇秋等小舞者把太极、咏春等武术动作融入街舞之中，在海外舞台上展现出中华少年的时代风貌。他们无需求助惨白的面庞和乌青的嘴唇，一招一式自然流露出中华少年的气节与自信。一边是忙着照搬西方亚文化的糟粕，把孩子当作猎奇审美的道具；另一边是自信地挖掘中国文化的魅力，让全世界为中国的少年喝彩。两条路子，差距显而易见。
不得不承认，在影视、音乐、美术诸多领域，都未能摆脱“流量至上”与“视觉猎奇”的影响。追求新颖和突破口固然值得支持，但创新的根基绝不能建立在照搬照抄的夸张花哨上。中国艺术的真正方向，在于静下心来深耕自身的文化根基，从五千年的文明中获取养分，以东方美学的神韵、中华文明的气度去打动世人。而这一切的开端，就是确保下一代，在健康、阳光、自信的环境中成长；让中国少年凭借真正的文化素养，跳出来属于这个时代的气概与格局。
