杭州蝴蝶剧场内，越剧演员李云霄登场时，其江南少女的古典韵味瞬间牵动了在场所有人的视线。这部由新生代演员主导的青春版越剧《九斤姑娘》，发售门票后迅速售罄，首轮演出时满堂喝彩声、欢笑声不断回荡。
台上呈现的是水乡少女的日常生活，台下坐着的却是属于"Z世代"的年轻观众，这便是浙江"年轻化戏曲"发展的生动写照。从最初的小范围传播到如今的大众喜爱，从传统观众的欣赏到年轻群体的追捧，浙江戏曲正经历着一场由内而外的深刻转型——不仅在于剧目形式的创新，更关键的是人才培养、传播渠道与产业生态的系统重塑。
《九斤姑娘》演出照片。(浙江小百花越剧院供图)
经典新演绎：以现代视角解读传统艺术
所谓"年轻化戏曲"究竟包含哪些内涵？在浙江的实践中，这远不止是让年轻人走上舞台那么简单，更意味着作品风格、表现手法和传播方式的全面革新。
《九斤姑娘》正是这种探索的典范。
该剧改编自绍兴民间坐唱《箍桶记》《相骂本》，这些作品经过数代艺术家的传承发展，早已成为越剧舞台的经典。新版创作团队在保留精彩唱段的同时，融入了当代观众的价值取向。
《九斤姑娘》导演杨小青构建了一套独特的美学体系，将"百年越剧精华+江南民俗文化+现代审美理念"三者有机结合。
李云霄通过精心创作九斤的角色背景与行为动机，在经典人物与现代观众之间架起了一座沟通桥梁。"九斤处理问题的思维方式和行为特点，非常贴合当下的认知习惯，她身上有很多当代年轻人能够产生共鸣的特质。"
类似的创新尝试正在浙江各个戏曲剧种中广泛开展。越剧《我的大观园》凭借创新的叙事结构和华美的舞台设计，让经典作品在新时代焕发出新的光彩；婺剧《三打白骨精》大胆借鉴了变脸、服饰变换等表演形式，融入现代声光电技术，甚至使用无人机替代传统道具；昆剧《盛世红妆》由年轻演员全部出演，节奏明快，服装与场景设计精美细致。
李云霄饰演的九斤姑娘。 (浙江小百花越剧院供图)
培育新生力量：给年轻人创造表现舞台
戏曲艺术的生命力，最终要依靠年轻一代的传承与发展。
2025年1月，浙江省艺术创作工作会议首次提出打造"青春戏曲"品牌。2026年1月，相关方案进一步明确"青春戏曲"需要在四个维度体现青春特质：创作视角的青春化、审美风格的青春化、经典传承的青春化、人才培养的青春化。
人才培养成为浙江戏曲发展的重中之重。通过实施"新松计划"等专项工程，浙江正着力培养各剧种的青年编、导、演、音、美人才队伍。
各院团也在积极探索新的传承方式。浙江小百花越剧院整合了两家优秀团体的优势资源，让青年演员们有机会同台交流、取长补短。在《九斤姑娘》的创作过程中，导演与团队给予了年轻演员充分的创作主动权。
浙江省文化广电和旅游厅党组书记陈广胜在观看越剧《九斤姑娘》时指出，《九斤姑娘》是越剧的经典之作，此次复排并非简单恢复传统，而是在现代表现手法的指导下精心打磨。
陈广胜强调，传统戏曲必须把握"守正创新"的结合点。《九斤姑娘》虽然诞生于百年前，但其充满民间智慧的故事情节本身就具有很强的时代共鸣基因，在改编中要充分保持这份自然生动的特质，让作品既有传统韵味又能体现当代审美，成为既有文化记忆又有时代精神的新经典。
当戏曲不再仅仅是艺术欣赏，而是发展为完整的产业链条时，戏曲艺术的生命力就能得到更充分的展现。
最新数据证实了这一趋势。2025年，婺剧《三打白骨精》、话剧《北上》双双荣获文华剧目奖，获奖数量位居全国首位；越剧《我的大观园》全年演出收入突破7000万元，成为首个实现百万元场均票房的中国戏剧作品……
这些亮眼成就的背后，是浙江省的系统规划。《浙江省演艺经济促消费若干举措》中明确提出实施"浙里大戏"攀峰计划，积极培育"青春戏曲"，推出一批高质量传统剧目复排版本，推动越剧、婺剧、昆曲、绍剧、台州乱弹等剧种的创新发展，鼓励话剧、歌剧、音乐剧、曲艺等多元艺术形式的精品创作与跨界融合。
