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1966年，上海市舞蹈学校隆重举办首届毕业生公演。学校将毕业生分成两个组别，一队表演《白毛女》，二队创作了《长征组舞》。这两支队伍，正是今日上海芭蕾舞团、上海歌舞团的雏形。1979年，两支舞团都在虹桥路挂牌成立。2009年，在院团转型背景下，上海歌舞团转制为“上海歌舞团有限公司”，归入上海文广演艺集团旗下。
五十年来，上海歌舞团是中国舞坛上的一支劲旅。从二十世纪末的《闪闪的红星》，到世纪之交的《野斑马》《霸王别姬》《天边的红云》，再到近些年سمات国际的《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》，这些作品都堪称上海舞剧的代表作，也清晰展示了上海歌舞团的创作脉络。团长王延曾指出：“始终以人民为出发点，围绕中华优秀传统文化，借助转化与创新讲述中国故事，这是上海歌舞团一贯的创作准则。”
秉持开放态度，开拓多元题材
近些年，一提到舞剧便会想到《永不消逝的电波》。这部作品改编自广为人知的同名电影，取材于上海地下党李白烈士的经历，围绕上海红色历史展开。总编导韩真、周莉亚与编剧罗怀臻联手打造下，2019年首演。舞剧《永不消逝的电波》开创了中国谍战题材舞剧的先河，引发强烈反响，成为舞剧领域的标志性作品。该作品获得第十六届文华大奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖优秀作品奖，主演王佳俊与朱洁静还捧得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
上海歌舞团一直立足于上海的文化特性，作品兼具江南的雅致和都市的开放。正是在这样的创作指导思想下，红色题材被大胆引入舞剧创作，从中汲取了适合舞蹈表达的上海弄堂风情与江南女性的旗袍韵味。舞剧版《永不消逝的电波》既保留了经典的味道，又找到了适合舞剧的新意，在艺术与思想上都达成了高标准。
2014年首演的舞剧《朱鹮》，创作灵感源自时任团长陈飞华在2010年上海世博会上的环保感悟。虽然用舞蹈表现美丽动物并不新颖，像芭蕾舞剧《天鹅湖》就是范例，但如何用舞蹈讲述环保主题并制造戏剧性，是个大挑战。编导佟睿睿和主创团队花了四年时间创排，多次赴陕西洋县和日本佐渡朱鹮自然保护区考察，深入了解朱鹮的生活习性，收集音视频资料。最终确立舞剧主题为“曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，透过朱鹮“繁盛—濒危—重生”的生命轨迹，透露人与自然的命运相连。剧中“踏春行”“人鹮恋”“鹮的世界”三个舞段，温馨描绘了农耕时代人与万物和谐的景象，安静而敏感的朱鹮增添了几分神秘。为将自然中的朱鹮转化为“神鸟”，主创团队与演员在采风中仔细观察朱鹮低头觅食、照水理毛等的神态。饰演鹮仙的朱洁静曾细心研究朱鹮喝水场面，“它的喙轻轻一抬，整条脖子像根绷紧的弦”，她在练功房反复寻找“弦”的张力，“当时觉得枯燥，如今回想，这是与自然最真诚的交流”。
自首演以来，《朱鹮》在十余年间不断演出，足迹遍布全国并多次走出国门，赢得国际演出市场的认可。2016年，该剧荣获第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。2021年，更登上总台春晚，让全国观众惊艳。
《永不消逝的电波》描绘抗日战线的惊险，《朱鹮》探讨全球生态议题，去年上演的《李清照》，则以江南宋代的清雅格调，演绎一代才女的传奇人生。
王延曾表示：“李清照的一生，体现了一代词宗以词明心、于乱世中守护文物、传承文脉的独立精神，也是宋代美学品格的凝练与升华。我们希望通过舞蹈语言来回顾……”
