【戏剧振兴·院团长如是说】
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠……京剧史上这些熠熠生辉的名家，既是流派创始人，也是北京京剧院的奠基人。他们共同铸就了剧院的艺术丰碑，给我们留下了极为珍贵的艺术财富和精神财富。关于国粹传承，我们不能耽于前辈大师留下的遗产“吃老本儿”，也不能在创新中迷失传统艺术的“魂”。如何守正创新，是我们不断思索的课题。
经典剧目是剧院的根本，也是观众的牵挂，不能任其在剧目库中沉寂。标杆历史剧《宰相刘罗锅》曾风靡京城，连演六场场场爆满，成为几代观众的文化印记，是前辈艺术家的宝贵遗产。如今时隔二十六年，我们重启复排，想法十分直接和朴素：不能让好戏被记忆尘封，要让今天的观众在剧场里感受这些优秀作品。
为这次重排，我们特意邀请原排主创“回归”，全程参与监督指导，倾心传授经验，原汁原味保留剧目讽刺幽默的风格内核、清正廉明的精神底色，同时保留原唱腔和表演特色，不做颠覆性改动。同时，为了使这部经典更具时代感、惠及更多观众，我们也做了符合现代审美的改进。原版舞美是当年的经典之作，我们在继承传统戏曲“虚实相生”美学的基础上，采用新型轻量化、写意化舞美工艺，以简洁布景、光影变化展现宫廷之美，同时优化群戏分布、梳理剧情脉络，使节奏更明快、叙事更顺畅。如今，两台厢车就能运载的舞美，为巡演扫清了更多障碍，复排后的《宰相刘罗锅》也将亮相上海国际艺术节等大型舞台，让更多观众欣赏到经典魅力。经典需要改良，越改越鲜活，条件是坚守根本。
如果说复排经典考验守正的定力，创排新戏则考验创新的智慧，创新不难，关键是不丢“魂”。
京剧《齐白石》是北京京剧院创作的新戏，从2023年首演收获良好反响，到去年荣获文华奖，期间经历了五次重大剧本修订、十几次深入研讨、三次集中打磨提升。编剧任永新曾说，这部戏是他笔下最“累”的剧本，一万多字的剧本前后写了不下二十万字，反复修改了五次。“戏是演出来的，更是改出来的”，这是主创团队常说的，也是北京京剧院秉持的精益求精态度。
精炼的过程并非推倒重来，而是反复的“细致装修”和“再突破”。我们曾用近一个月时间反复观看演出录像，条条列出专家建议和观众反馈，一次次探讨进步空间，最终明确了方向：聚焦齐白石“衰年变法”的关键时刻，将国画艺术与京剧程式紧密结合，塑造出“戏画交融”的独特舞台风范。在人物造型上，首演版参考了齐白石90岁时照片，而“衰年变法”时他约六十岁。为了更深入理解人物生平，我们拜访了齐白石的孙女，了解到他一生保持整洁，充满童真童趣。他偶然在地上看到形状像鸟的小水渍便画下来，这幅画后来还被画院制成文创产品。这份纯真或许是他的艺术基因。造型设计团队投入大量精力重塑妆扮，一个充满童真趣味的白石老人形象出现在舞台上，演员身段也更灵活，表演更加自然。
其中有一场戏，演绎齐白石与梅兰芳的交往，首演时有一段梅兰芳演《霸王别姬》的段落。在舞台上再现名家经典片段本很出彩，但为了剧情连贯、观众情绪集中，我们决定舍弃这一段，改为“红花墨叶”对唱——齐白石画红花墨叶、梅兰芳创花衫行当，两位大家都是在传统基础上求新求变，艺术上的共鸣和大师间的友谊在此得到体现。
无论经典传承还是新戏创排，人才都是重要媒介。京剧是“角儿”的艺术，但“角儿”并非被捧红，而是台下磨练出来的、台上练就的、实战检验出来的。
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十
