羊城晚报记者 朱绍杰 周欣怡
7月21日，粤疆两地艺术家合力打造的国画巨作《大美天山》在上海中华艺术宫“其命惟新：广东美术百年大展”首次亮相后，正式回到广东展出。
这幅主题画作由广东与新疆的多民族艺术家共同创作而成，既是庆祝新疆维吾尔自治区成立七十周年的艺术贺礼，也是岭南画学百年方法论跨越山河、融入新时代的文化探索。围绕这幅巨作的创作流程，“大美天山：粤新艺术交流主题展（广东巡展）”在广州美术学院美术馆揭幕。展览通过展出《大美天山》及其相关的写生稿、草图、线稿、色稿、试作、大事记和媒体采访视频，系统呈现了大画诞生的完整历程，向观众揭示了“一幅巨作如何孕育”的艺术档案。
羊城晚报记者通过采访主创人员、解读展品，深入剖析《大美天山》的创作理念，探讨当代主题性山水画如何传承传统、呼应现实，并寻找“将岭南作为方法”的生动范例。
深入边疆进行写生，将现场感受转化为画面
强调写生、立足现实是岭南画学革新中国画的根本思路。以眼观看、以笔记录始终是岭南画人创作的基点。展厅中陈列的线稿、墨稿、分层上色底稿、各比例试稿等大量前期创作手稿表明，这一思路贯穿了《大美天山》的创作始终。
2025年7月，广东文联、新疆文联、兵团文联联手举办文化润疆采风活动，广美创作团队与新疆艺术家一同深入天山腹地，探访天池、天山大峡谷、索尔巴斯陶草原、昌吉牧场，历时一周现场写生，每位画家完成了十余张速写手稿，完整记录了博格达雪峰、云杉林海、草原牧群、兰新高铁、果子沟大桥等标志性景观。同时，创作团队运用现代科技，扩展了传统写生的视角范围：采用无人机航拍、平板数字绘图等手段，全方位捕捉天山山峦层次、云气光影。
主创蔡拥华在谈及创作时表示，传统国画对西北雪山、草原地貌的表现本有不足，但岭南画派百年来坚持深入边疆写生的传统，为解决这一难题提供了途径——20世纪40年代关山月等岭南先驱深入敦煌写生，从传统艺术中汲取精华；20世纪60年代梁世雄、刘济荣等远赴西藏，以现实主义笔墨记录边疆变迁……如今从岭南水乡到西域天山，写生为本的创作理念一脉相承。《大美天山》团队继承传统，将现场观察的生动感受转化为画面细节：层层展开的天山云杉如浪，数十次干湿渲染还原西域草原的鲜艳绿意，生动展现牧民驰骋与游客露营的平和景象，壮美与发展并存、传统与现代共生的新时代新疆风貌均源自现场写生提炼。
集体协作完成创作，连续45天日夜赶工
集体创作是新中国岭南美术典型的创作方式。
《大美天山》的创作，正是当代岭南画坛对这一传统的继承与发展。广州美术学院艺术家组成核心创作团队，青年学生全程参与，与新疆多民族艺术家联合创作，美术史论学者提供理论支持，形成了老中青、多民族、多层次的创作梯队。
蔡拥华特别指出，创作依照岭南大型绘画的严谨流程，全程经历十余次修改，多次召开研讨会议，定稿后连续45天昼夜施工，以新时代的创作实践致敬前人对作品的反复推敲、集体雕琢的创作体系。
岭南画学集体创作的核心在于“和而不同”。《大美天山》创作中，岭南画家擅长彩墨结合、细腻表现，新疆画家精通西北山川的雄浑写法，双方艺术家互学互鉴，统一全景式青绿山水的整体风格，同时保留各自的笔墨特色。
岭南温润的线条勾勒出高铁、大桥的现代质感，西北苍茫的皴法塑造出雪山戈壁的景象，最终画面浑然一体，似由一人完成，细看却能发现多元笔法的交融交织。这种跨地域、跨民族的集体合作，将岭南师生共创模式拓展到跨区域文化交融的艺术平台。
折衷融汇，达至三重“双向奔赴”
“折衷中西，融汇古今”是岭南画派百年革新的核心宗旨，主张取传统笔墨的精髓，融入西画的写实、色彩，打破古今、东西、地域的界限，《大美天山》以三重“双向奔赴”，将这一理念转化为可感知的视觉体验。
