7月24日，林栖马面裙非遗艺术馆在广州海珠创意园宣告开馆。这所艺术馆占地3000平方米，重点展示了创始人林栖珍藏的千余件古董及三百多条马面裙，时间跨度囊括明清到民国时期。作为融合非遗展示、文化交流、美学体验与公共活动的多功能空间，馆内通过系统化展陈勾勒东方服饰文明的发展脉络，目标是将岭南文化打造为新的地标性建筑。
开馆仪式上，广府文化交流基地同步揭牌，标志着国内首个马面裙制作技艺市级非遗项目正式挂牌。接下来，艺术馆将策划一系列文化交流活动，促使非遗保护传承与城市文旅消费形成良性互动，让传统文化更好地融入现代生活。
这座中国首家马面裙主题艺术馆，将通过一条裙子阐释东方服饰的演变历程
步入林栖马面裙非遗艺术馆，首先引人注目的是"一条裙子的东方史诗"这一展陈主题。艺术馆从马面裙入手，深入挖掘中国传统服饰背后蕴含的历史渊源、美学思想和文化内涵，帮助公众重新审视这一传承了近千年的东方服饰。
这是国内首个以创始人姓氏命名的马面裙非遗艺术馆。发起人兼馆长林栖同时也是汇美时尚集团旗下"生活在左"品牌的创始人，她已近二十年如一日地致力于推动服饰非遗技艺的传承与创新。林栖以活化、创新非遗文化为己任，将保护传统技艺视为核心使命。
作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖的作品多次受邀参加国际时装周，成功将马面裙与刺绣等传统元素推向国际舞台。她改良的创新马面裙还亮相于国家级体育盛会，成为第十五届全国运动会的官方礼仪服饰。从国际时装周到国家级盛典，林栖不断拓宽传统服饰的应用领域，让古老技艺以更符合当代审美的形式融入现代生活。
建造一座马面裙非遗艺术馆需要大量时间与资金投入。林栖坦言自己"理想主义倾向明显"。与普通商业项目不同，文化空间短期内的经济效益不明显，投入产出比难以快速平衡。"但我觉得必须有人来做这件事。我观察过许多世界百年品牌，它们都是从体系建设、品牌塑造与文化溯源起步，由'小而美'逐步发展壮大。即便经历市场风浪，依然能够保持稳健发展。"林栖说。
为建设这座艺术馆，林栖已收藏近三十年。馆内藏品主要来自古董商、拍卖行及民间收藏渠道。"我投入大量资金进行收藏，但评价一件藏品时，不会单纯看价格，而是从时间、历史和意义角度衡量。"林栖这样解释自己的收藏理念。
铸造大湾区文化新名片，促成非遗从"热潮"向"长情"过渡
近年来，马面裙热度不断攀升，越来越多的年轻人通过旅游摄影、节庆活动以及社交平台开始认识这一传统服饰。如何将当前的热潮转化为持久的文化认同，成为马面裙产业发展亟待解决的问题。
为了让传统服饰真正融入当代生活，团队持续对马面裙进行现代化改造，设计出八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等不同款型，并根据通勤、休闲、社交及人生重要仪式等场景开发配套产品，使其能成为日常衣橱的组成部分。
艺术馆开馆之际，林栖推出了品牌首款"传家宝"系列马面裙。这款作品灵感源自林栖收藏的第一条百年马面裙。未来，林栖将每年推出一款"传家宝"限定产品，让东方传统服饰的故事与代际情感在时光中延续传承。
这种从观赏购买到参与创作的转变，也体现在艺术馆的空间规划中。这里不仅是了解马面裙历史的窗口，更是体验传统服饰从设计到制作全过程的场所。艺术馆兼具展览、体验、分享、学习与社交等多重功能，设有天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间、马面裙研究室等多元区域，推动非遗由"可参观"升级为"可体验""可学习""可创造"。
此外，艺术馆三楼的1800平方米临江活动空间和屋顶江景平台可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛、国际交流等活动。艺术馆希望通过这些设施连接非遗传承人、设计师、艺术家、高校、文化机构及商业品牌，促进传统文化与现代设计、城市生活及文化消费形成深度交融。
