7月25日至27日，《在巴黎的星空下——芭蕾明星精品荟萃》由阿涅斯·勒泰斯图担当巡演艺术总监，将舞台带到上海国际舞蹈中心大剧场。巴黎歌剧院芭蕾舞团的星光熠熠：三位明星舞者领衔，八位首席悉数到场，还有三位崭露头角的青年独舞者，特别值得一提的是2026年的新星托马斯·多基尔，他以中国舞台为起点，开启了自己的表演生涯。
阳光洒在闪亮的金属把杆上，柔和的琴声在空气中缠绕，呼吸与舞步的韵律交织.Println
7月25日至27日，《在巴黎的星空下——芭蕾明星精品荟萃》在阿涅斯·勒泰斯图带领下知命巡演艺术总监身份现身上海国际舞蹈中心大剧场。巴黎歌剧院芭蕾舞团大放异彩：三位耀眼明星舞者领衔，八位首席翩翩起舞，更有三位年轻气盛的独舞者崭露头角，特别引人注目的是2026年将星途璀璨的托马斯·多基尔，他登临中国舞台标志职业生涯新篇章。
金色的光线轻轻铺在金属色把杆上，温柔的琴音缓缓流淌，舞者呼吸与抬落足尖的声音融合成一曲动人的乐章。7月23日，抵达上海的第二天下午，巴黎艺术家们步入上海国际舞蹈中心排练厅，参与上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽的大师课。他们仔细整理练功服、站定位置，舒展四肢，跟随口令与节拍——拥有近40年芭蕾造诣的殿堂级明星舞者阿涅斯·勒泰斯图也在其中，为舞者献上一个半小时的专属基训课。
“巴黎歌剧院芭蕾舞团是法式芭蕾正统美学的代表，上海具备国内成熟的芭蕾欣赏氛围，以上芭为核心的本土顶尖力量。本次邀请辛丽丽与巴黎歌剧院深度交流，符合我们搭建平台促进中外舞蹈互鉴的初衷。”联合主办方，上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文解读道，“此次GALA表演融合古典、新古典、现代多种风格，让观众能够一站式体验巴黎歌剧院深厚底蕴，而且持续推动中法舞蹈交流。”
卸下光环潜心求学
舞者抵达后刚经历长途飞行，辛丽丽体贴地以舒缓拉伸开始课程，逐步增加动作难度，优先帮助舞者放松身体、调整状态、召回肌肉记忆，包括把杆训练、中间动作以及跳跃组合。
辛丽丽将法式芭蕾训练体系与海派芭蕾的俄罗斯学派精华巧妙结合，让舞者在恢复状态时还能接受不同训练理念。“舞者对这种新颖的碰撞反应热烈。”课堂上，辛丽丽融合两派优点，细致打磨巴黎歌剧院特有的小脚击打、足尖控制等关键技巧。
阿涅斯·勒泰斯图不仅全神投入，甚至可以说是沉浸其中。“非常感激辛老师的集训课，没有堆砌高难度技巧，而是精准提升芭蕾最核心的基础功，尤其足尖控制与小脚击打训练。”阿涅斯分享道，“这样可以帮助演员在轻松氛围中，高效找回舞台的完美质感”。
谈到法式芭蕾的标志性技巧“小脚击打”，阿涅斯深入解析：“长期打磨这项基础技巧需要两大核心发力点：一是找到脚掌、脚底的弹性，二是全程收紧大腿内侧。双腿犹如剪刀般横向交错。”说到这里，她双臂在空中利落地交叉一次，随即稳住，又重复一次，“避免双腿垂直分开，能显著提升动作速度，让腿部线条更紧致。”“追求动作干净利落、尽显优雅气质。”她的语速缓慢，仿佛在品味某种珍宝。
十年情谊温馨重逢
这份情谊早已超越一堂基训课。2015年，阿涅斯参与上芭原创舞剧《长恨歌》创作，负责整部剧的服装设计。她曾在上海停留一个多月，与上芭演员朝夕相处。“中国演员在台下性格内向，排练时安静专注，认真听取编舞指导，整体纪律性很强。一旦站在舞台上，表现力立刻全然爆发，台上台下的反差令人难忘。”课程结束之际，辛丽丽将一本精美的《长恨歌》节目画册赠予阿涅斯。她开心地接过礼物，“太惊喜了，勾起了当年合作的美好回忆。”
三天三场完全不同的节目单，成为本次GALA活动的一大特色。阿涅斯特意挑选兼顾古典芭蕾与新古典、现代芭蕾作品，满足国内观众多元化的审美需求。“核心是向中国观众完整呈现巴黎歌剧院芭蕾艺术的脉络，展示不同时代、不同编舞大师的代表作。”阿涅斯建议观众“耐心欣赏每一场，每一支舞蹈”。
此次巡演的最大惊喜是全新原创作品《天鹅·千姿万态》。“这部作品由驻团编导朱利安·盖林创作，根植于传统《天鹅湖》的动作框架与风格，但打破黑白天鹅非黑即白的传统设定，运用黑白、阴阳的对比手法，为故事结局留下一丝开放式的悬念。”阿涅斯介绍道，演出还特别选取了为巴黎歌剧院创作、铭刻在剧院舞台记忆中……
