画家巴尔蒂斯的评价道出了莫兰迪作品的东方气质："最接近中国绘画的欧洲画家"，这话恰恰说明了他的创作深受东方韵味影响。莫兰迪并不追求对眼前事物的精确复制，更关注物体内在的生命力，探求可见与不可见之间的微妙联系。他的画作中总有大片温润的背景，物象与空间保持着一种不易察觉的间隔。那些瓶瓶罐罐不事张扬，风景也无意展现辽阔。一切都在恬静含蓄的氛围里呈现。如此意境，自然让人联想到中国传统美学里讲究的留白、静观、写意和澄怀。
莫兰迪对东方艺术抱有兴趣，家中还珍藏着与中国艺术相关的书籍。其居所中发现过周昉的《簪花仕女图》、范宽的《溪山行旅图》等中国画册，可见他对东方艺术并非隔膜。其艺术追求与中国传统绘画的精神内核形成了天然契合。
莫兰迪画面中的空白亦具有中国画留白的功效。那些如绢丝般的灰白、米色、淡褐，绝非单调的衬托，反而似无声的空气环抱着器物，使它们彼此间产生舒缓的互动。物体的轮廓常常被模糊处理，前景与后景相互交融，这让坚硬的器物蒙上了宋瓷般的温润气质。
宋代审美的淡雅气息，同样为解读莫兰迪提供了思路。宋人推崇清雅、精微、淡泊、幽远之美，往往在简练中见丰富，注重留白和精神秩序的营造。莫兰迪在色彩与形体极其有限的情况下，营造出超凡脱俗的清明之境，这是经历反复锤炼后的澄澈。何赛邦称他为"西方的倪云林"，因为瓶罐、桌面、灰影、窗光这些元素，共同构筑了莫兰迪的精神山水。如同倪瓒的三段式山水构图，他将整个世界压缩在一间狭小的画室里，却在其中展现出无限开阔的境界。
浦东美术馆的莫兰迪特展，展厅设计也颇具巧思。白色背板作为二次漫射光源，既呼应了莫兰迪工作室内柔和的自然光，又让参观者的身影投映在空间中。当人影在白色墙面移动时，仿佛形成了瞬间生成的画面。这种设计将留白从形式概念转化为一种观看方式。人们在留白处会意识到自身的存在，同时感受到凝神观照需要沉淀的心境。对中国观众而言，莫兰迪的吸引力正体现在这种静观的大智慧上。中国传统审美观中，观赏山水花木器物，本就是修身养性的过程。莫兰迪的作品恰似这样的一方净土，安静地等待着观者驻足凝视。
