中药文化瑰宝里，草木植物最贴近大家的生活，最具自然的生命力。一位画家选择慢下来，利用十多年的时光，用宣纸做田地，用笔墨作农具，再重新发现并描绘草木的美。
最近，“东方本草，华夏色彩——丁融本草绘画作品展”在浦东图书馆M层举行。画家丁融的六十余幅草木绘画作品在这里展出，吸引了众多市民前往观赏。
“东方本草，华夏色彩——丁融本草绘画作品展”海报
以笔墨为农具，为草木塑像
丁融是当代的国画家，是上海市美术家协会会员、深圳市美术家协会会员和上海市徐悲鸿艺术研究协会会员。
他的画作继承了中国文人画“以形写神”的内涵，注重对自然造物的神韵捕捉，并且大胆吸收了西方现代绘画的抽象性理念与色彩运用手法，被国内外多家美术馆、博物馆、文化机构与藏家收藏。目前，他是在国内美术界首个系统性以草木为创作载体进行绘画创作，并进行全国巡展的画家。
展览现场，澎湃新闻记者见到了丁融。从展览开始，他几乎每天都会来，和前来展览的观众交流互动，听听大家对作品的评价。过去十多年，他深入草木绘画领域，亲身走进山林田野，访问各种草木，用笔墨为农具，为草木塑像，为草木传神。
画家丁融
丁融表示，以草木药用植物为主题进行系统性创作并非有意为之。通过长期的野外考察，他游历在祖国的山野间，经常遇到各种原本不认识但被它们的美丽形态所吸引的“野花野草”。画家的本能让他珍视这种自然之美，想要把这些“野花野草”生命绽放的瞬间也长久固定在纸面上。
就这样，他陆续画下了金银花、萱草花、猫爪花等等。一次偶然的机会，一位中医药大学的教授看到了丁融的作品，他惊喜地指出，这些都是具有药用价值却少有人描绘的草木植物。
金银花
党参
这些植物为何难以进入艺术视野？一方面，它们生长在乡野，经常混在杂草中，难以被人仔细观察；另一方面，大众接触到中草药，通常是经过加工后的干枯标本，对它们扎根泥土、鲜活生长的原始样貌反而很陌生。
因此，教授鼓励丁融在这一方向上继续深耕，用美术作为媒介，唤醒大众对本草植物的关注，从而助力中医药文化的传播。丁融表示，这番话让他深受触动，如果能够用自己的画笔为中医药文化的科普出一份力，他的创作就不仅仅是个人兴趣的抒发，而有了非常重要的现实意义。
辛夷
草珊瑚
巡展的第九站来到了浦东图书馆
此次展览，丁融带来了六十余幅草木绘画作品，其中既有黄芪、辛夷、党参、草珊瑚等大众熟知的中草药，也包含了桑葚、覆盆子等常被视为水果，实际上也具备药用价值的草木植物。
桑葚
覆盆子
丁融介绍，作画时他将以传统国画为基底，在传统的毛笔、宣纸和国画颜料的基础上，加入水粉甚至丙烯颜料，以增强画面的色彩饱和度、丰富性和色彩表现力。作品的背景部分，则采用主观化的色彩对比和熏染等艺术加工方法，实现科学性和艺术性的相辅相成。
当记者问及单幅作品的创作时间，丁融表示，画中许多细节的打磨，比想象中更花时间。比如花蕊处细密的绒毛，一笔笔勾勒往往要耗费大半天甚至一整天。许多叶片纹理没有用传统手法“画”出，而是“留”出，形成层次更丰富更真实的视觉效果。
藏红花
丁香蒲桃
除了展示丁融创作的草木题材国画作品，此次展览还将知识内容融合进来。每幅作品都有配文介绍相关植物的基本情况与药用价值，也介绍了一些与它们有关的书籍、诗词。
展区内还陈列了《千金方》《本草纲目》等经典著作和草木药材的实物样本。一边是画家笔下的艺术创作，一边是中医药古籍中的传统白描图谱，观众可以清楚对比二者的差异，同时也见证一株草木从生长绽放的原始形态，到制成药材的样貌反差。
展区内陈列的《本草纲目》等经典著作
展区
