7月29日，上海酷暑正盛，热浪中迎来贵州客人。身着彝族盛装的方钰打趣道：“我们贵州常年19℃，上海的热情我真感受到了。”
两年前，这位90后小生第一次穿上手工刺绣的新郎秀服，未曾想这个角色竟让他站上T台百余回。
自北京时装周初登场后，上海、杭州、深圳、成都等地频频发出盛邀，《乌蒙村秀》这支贵州本土的彝族文化传播团队，将大山里的文化与生活穿在身上，两年间消弭城乡隔阂，向世界捧出一张“贵州”文化名片，也演绎出当地的生活美学。
此次登上海“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传，豫园一时沸腾，中外游客争相观看、拍照留念，与表演者同歌共舞，将古迹变作时尚舞台。
演乌蒙村秀，仿佛深入深山秘境
方钰并非彝族人，他对彝族的了解，最初只停在舞台表演的片段里。两年前，他与彝族服饰结缘。
那时，《乌蒙村秀》主理人阿迪阿思和阿莎阿格，正在为北京时装周挑选“新郎”人选。
“我参加完元宵晚会，主理人无意中相中我，此后每次演出新郎基本都由我担任。”方钰笑着，这一演就是两年，大小演出已超百场。
7月29日，《乌蒙村秀》与歌舞为2026年贵州夏季主题宣传活动奏响序曲。
加入《乌蒙村秀》前，方钰是专业舞蹈者，各大景区、晚会常见他身着华服的身影。当他首次穿着价值四五万元、村中阿妈一针一线完成刺绣的新郎服时，“感觉完全变了，就像融入了深山，针线间沉淀着厚重。”
方钰道出的“沉”，不仅是体感，更是文化的分量。
澎湃新闻记者听方钰说，让他印象尤深是彝族服饰里最朴素的蓝衣。“舞蹈惯于华丽，突然穿上简洁古老的蓝衣，瞬间坠入宁静。”
他话中的“素”，指彝族原始的蓝衣，“一根针线、无任何花饰，却是‘根’。”
对方钰而言，是转变，从演出到传承。他觉得自己不再仅是舞者，而是彝族叙事里的人物。
“以前舞蹈呈现片段，乌蒙村秀讲述整体故事。从女儿待嫁、母亲绣嫁妆，到农耕生活、迎亲送亲，半小时展现彝族烟火日常。”
披在身上的彝族史诗
《乌蒙村秀》的底色，是贵州乌蒙山区世代相传的彝族生活。
7月29日，上海豫园，外籍游客举手机与《乌蒙村秀》合影。澎湃新闻记者 郑问 图
“我们将乌蒙山农耕生活提炼艺术化搬上舞台，让观众逐步沉浸感官。”带队队长任雯贞向澎湃新闻说。
她说，此次《乌蒙村秀》亮相上海采用分段式讲述：以彝族山歌开场，继而羊皮鼓、铃铛舞等非遗展演，接着模特穿融合现代款式的彝族盛装走秀，最后全体演员合唱彝族古曲收尾。
台上一袭衣裳，皆带贵州山野气息。
黑色查尔瓦披毡是彝族男性传统盛装，既能抵御湿冷气候，又是民族象征，黑底寓厚度，红黄刺绣象征生命、土地与苍穹；羊角花刺绣是乌蒙山独有符号，常绣于裙身、飘带，寓意生生不息。
“老款式服饰保留更多，年代越久远，民族韵味越浓。”任雯贞讲，每处巡演，数十个大包装满服装道具，演员既是表演者也是搬运工，全程亲力亲为，这份辛劳背后，是对本土文化根脉的守护。
7月29日，《乌蒙村秀》团
