日前，陕西师范大学美术学院主办、高剑父纪念馆承办的“传统・生活・心源 —— 徐步师生作品展”在高剑父纪念馆拉开帷幕。陕粤两地超过200位文艺与美术界嘉宾到场欣赏。
徐步《绿水青山金银山》，214cm×173cm，中国画，2024年。
展览选址岭南画派发源地，旨在推动南北艺术对话
高剑父纪念馆前身是春睡画院，堪称岭南画派的核心发源地。此次展览能够落地于此，既体现了徐步师生对岭南美术先辈的崇敬之情，也标志着长安画派与岭南画派在千里之外实现了一次跨越的笔墨交流。
展览汇集了陕西师范大学徐步教授及其弟子温中良、黄亮、司君伟等九位艺术家的近百幅山水画作。这些作品融合了长安山水的雄浑厚重与岭南绘画的灵动细腻，饱含师生多年写生实践和笔墨研究的心血，完整呈现了“传统、生活、心源”三位一体的创作理念。展览为当代山水画的传承与创新提供了宝贵的示范。
温中良《云上》，45cm×33cm，中国画，2026年。
“深入挖掘传统，拓展生活视界，提升心源境界”
徐步，字悠然，号大壶，担任陕西师范大学美术学院教授、书法文化研究院副院长，同时是中国美术家协会会员、西安市新城区美协名誉主席、陕西省山水画研究会副主席。他致力于山水画创作与美术理论研究四十余年，出版过《中国山水画论研究》《二十世纪中国画现象研究》等学术著作，编撰有多部名家画谱；屡次举办个人画展、组织跨国美术交流活动，其作品被多个省市级美术馆收藏。
徐步深植长安画派精神，提出了“深入挖掘传统，拓展生活视界，提升心源境界”的创作体系，强调山水画应以儒道禅精神为内核，重视写意与心源的表达，反对机械模仿写生；他的教学理念坚持“取法乎上”，只教授历代经典，不强求学生复制个人画风，门下弟子创作风格各异，形成了独特的南北交融山水风格。早期曾受关山月先生艺术理念的熏陶，长期促进西北与岭南书画艺术的互通。
黄亮《秋日白水寒》，68cm×45cm，中国画，2025年。
司君伟《秋意大江来》，138cm×34cm，中国画，2024年。
开幕式由中国美协顾问、广东省美协名誉主席许钦松致辞，他表示陕西与岭南在风物人文上具备互补性，两地艺术交流历史悠久且硕果累累。本次画展的主题“传统、生活、心源”，精准捕捉了中国画的创作精髓，而心源正是人工智能难以企及的艺术灵魂。
徐步教授在致辞中阐述了他的核心理念：石鲁提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，而心源是协调二者的关键所在。当代山水画最缺乏的，是超越形式的精神性深度，中国画的意境是承载心境的情感空间，而非空洞的物理写实呈现。
采写：南都N视频记者 周佩文
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