2026年7月16日，《你我他》双人展于TCCA红顶当代艺术中心揭幕，展出艺术家吴观真及其四岁半的女儿吴乐尔的创作。展览以两条生命脉络交织，描绘出从“探寻”到“回归”的精神旅程，深入探讨人在多重社会角色中，如何挣脱外界束缚、寻回内在真实的深层思考。
展厅内部景象。
展厅内部景象。
展厅内部景象。
吴观真常以大漆、苎麻、金箔和银箔为创作材料，作品始终贯穿着对故乡武夷山的深切记忆。他研发出独特的“轻盈可透光的漆画艺术制作工艺”，将厚重的大漆附着在通透的苎麻上，使光线能够穿透画面，借此再现记忆中山林的光影与气息。展览中的《武夷·隐》《紫色和花》《山涧》等系列，蕴含着他从童年山野记忆到异乡漂泊的身份迷茫，再到通过艺术修行实现精神还乡的完整思考历程。
吴乐尔作品。
吴乐尔作品。
吴乐尔作品。
与父亲作品形成独特呼应的，是吴乐尔在苎麻、宣纸和水粉颜料间创作的童真画作。进入幼儿园后，吴乐尔开始面对“小公主”“艺术家的女儿”等外界赋予的标签，进而展开孩童式的身份思考。她笔下的《我喜欢这只蝴蝶》《燕子窝》等作品，以未加修饰的线条和色彩，传达出对世界的直接感知，以及对“做独一无二的吴乐尔”的执着追求。
展览的核心理念与空间设计，是对“本我”追寻过程的一次全面视觉化演绎。策展团队以吴观真数十载的生命轨迹为叙事基础，构建出一个首尾相呼应的沉浸式精神空间，引导观众跟随空间变化，逐步进入一段从根源出发、历经挣扎、因爱变得柔软、最终实现和解的人生故事。
展厅内部景象。
吴观真的武夷山林系列作品与自然光线相互作用，苎麻材质的透光特性让画面中山雾、溪水与现实光线重合，营造出一派亦真亦幻的故乡氛围。观众步入其中，仿佛踏入艺术家童年的山林，体会到他贯穿半生的对“我从何处来”的深刻追问。
《界》《记忆碎片》等作品打破传统漆画框架，画面中粗犷的质感和破碎的构图，象征着艺术家“亲手打碎旧作、突破自我局限”的决心。灯光特意调低，空间氛围宁静，呼应着他在异乡寻求突破时持续的自我审视的孤独心境。
展厅内部景象。
展览以吴观真重返武夷山后将作品安置于天地溪谷间的影像作为沉浸式背景，墙面展示其近年趋于松弛通透的《武夷·隐》系列，同时以童趣展台呈现吴乐尔那句纯真而坚定的宣言——“我只想做独一无二的吴乐尔”。父亲寻得的通透与女儿天生的笃定在此交汇，共同回应展览的核心命题：在剥离所有外在标签、消除他人定义之后，生命的本真究竟为何。
父女二人的作品并置，进一步模糊艺术创作与生活痕迹的界限——展墙不仅陈列画作，还穿插着女儿日常的涂鸦与散落的乐高积木。光线在此变得温暖清晰，象征女儿吴乐尔的到来，为艺术家的世界增添了一层柔软的维度。墙面上呈现的，不仅是父女各自的创作，更是他们“春日看花、闲时煮茶”的生活场景，艺术在此成为父女间无需言说的桥梁。
展厅内部景象。
此外，展览特别设置了多个公共互动区域，邀请观众在观展结束时写下自己的“身份宣言”，使“你我他”这一主题从展厅延伸至每个个体的思考。缓步其中的每一位观众，都能在虚实交错的光影与天真烂漫的线条间，感受到人生最终的归宿——无论年纪长幼，坚持本心，坦然做独一无二的自己。
TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮指出，本次展览不仅是一场父女之间的艺术交流，更是一次关于身份与自我的公开讨论。TCCA希望通过这一独特的双人展，让公众见证艺术如何承载生命中最真实、最温柔的部分。
展览将持续至2026年10月9日。
编辑：南都N视频记者 黄茜
