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儿童剧《草房子》海报。
剧 方供图
7月18日晚上，改编自曹文轩同名小说的儿童剧《草房子》，在北京大学百周年纪念讲堂成功上演。演出结束后，不少观众舍不得离场，在现场与创作团队亲切交流。这样的反馈再一次证明了儿童剧《草房子》经过300多场全国巡演积累的强大感染力和旺盛生命力。
自首次创排至今，《草房子》的巡演足迹遍布全国各地。在长期的落地演出实践中，我得以与不同世代的孩子们、家长们以及观众进行深入互动，同时也借此机会不断反思、改进自己的儿童剧创作理念。
如今孩子们的共情能力、审美水平、理解深度，常常令成年人感到惊讶。许多年纪尚小的孩子，完全能够体会剧中秃鹤的自卑与不屈、杜小康困境中的坚韧、桑桑勇敢背后的细腻、纸月温柔中蕴含的善良。孩子们并不排斥“淡淡的忧伤”，反而能在缺憾、离别、困境的故事里领悟到尊严、执着以及成长的真谛。
儿童剧的创作者首先要懂得尊重儿童。儿童并非只懂得接受简单欢乐童话的角色，他们本就是拥有独立审美、独立思考、独立精神世界的完整个体。在创作《草房子》的过程中，我们时刻提醒自己，要平视孩子、信任孩子、尊重孩子，不刻意回避苦难、不刻意美化缺憾，借助真诚的故事、诗意的舞台、克制的表达，让孩子在美的意境中感受成长的重量。这次改编工作中，我们始终坚持尊重原著“唯美、纯净、悲悯、庄重”的文学底色。剧中的桑桑顽皮懵懂、秃鹤敏感执拗、杜小康敏感脆弱，这些真实的不完美恰恰构成了最动人的少年人性光辉。每个角色都显得如此真实、鲜活，容易让人产生共鸣。
一部优秀的儿童剧必然是全年龄的戏剧作品，既能在孩子们心中播撒善良、勇敢、执着的种子，也能让成年人回顾逝去的童年时光，反思成长过程中留下的遗憾。《草房子》能够深入高校校园、打动专家学者及成年观众，或许正是它打破了“儿童剧只是孩子的专属”这种局限性的观念，从而成为一部承载着普遍情感、永恒美学与恒久价值的舞台艺术精品。
从都市剧场走向高校舞台，从面向亲子群体转变为与专业人士交流，我们借助《草房子》充满诗意的舞台呈现守护着文学经典，以真诚的创作实践深耕儿童美育领域，同时也在努力提升当代儿童剧的整体品质。如何跳出低幼化倾向、模式化套路、纯粹娱乐化的创作窠臼？儿童剧如何才能具备文学高度、思想深度、审美力度与人文温度？《草房子》正是我们给出的一个解决方案。
