5月30日晚上，“世界艺术史卓越学者对话”讲座在上海图书馆东馆拉开了帷幕。这项2026-2027年度将聚焦“艺术与科学”主题的活动，由上海外国语大学、北京大学、商务印书馆以及上海市对外文化交流协会等机构联手承办。活动的目标在于邀请全球范围内艺术史领域的顶尖学者，特别是研究艺术与科学对话方向的人才，就艺术史研究方法、知识体系创新和跨学科议题展开深入交流。首场讲座的讲者是瑞士伯尔尼大学人文学院院长、欧洲科学与艺术院院士、欧洲科学院院士、国际艺术史学会前秘书长彼得·施尼曼教授。他带来的讲座题目是《生态之必要：艺术史研究范式转变的方法论挑战》（The Ecological Imperatives: Methodological Challenges to a Paradigmatic Shift in Art Historical Research）。
Peter J. Schneemann
施尼曼教授在多个学术领域均有建树，涵盖了美国抽象表现主义艺术史、18世纪法国历史绘画、艺术史方法论、博物馆与国际展览、生态与艺术教育等方面。在2021年至2024年间，他负责了一个由瑞士国家科学基金会资助的跨学科Sinergia项目，项目名为“调解生态迫切性：参与的形式与模式”（Mediating the Ecological Imperative: Formats and Modes of Engagement）。该项目依托伯尔尼大学，集合了艺术史、文学研究、社会人类学等领域的学者力量，并与墨西哥国立自治大学合作。项目的宗旨是探究20至21世纪的文化作品如何回应生态危机给社会带来的伦理挑战，以及这些挑战如何在不同的中介形式（比如图像、文学文本、共同创作活动）中体现出来。项目特别关注气候变化的视觉政治、生态议题在艺术和文学中的位置，还有原住民文化里有关环境的社会参与。
这个项目并非简单地把生态危机看作是当代艺术的新素材或艺术史研究的新方向，而是深入探究生态危机怎样改变艺术史自身的观察视角、研究对象和学科姿态。从这个角度看，施尼曼教授的讲座并不局限于传统意义上的“生态艺术”或“环保艺术”，他并没有把生态危机简化为气候相关的图像、环保行动或是美术馆中的绿色展览，而是着重讨论了“生态危机来临之际，艺术史研究应该采取何种姿态”的核心问题。
换句话说，施尼曼教授探讨的重点不是艺术如何“表现”生态危机，而是生态危机反过来怎样挑战艺术史这门学科。艺术史研究长期以来擅长于观看图像、分析风格、阐释意图、追溯源流，然而生态危机既非一幅能让人以超然审美态度“安全观看”的图像，也不能仅仅作为一个新题材被纳入艺术史的宏大叙事数据库。生态危机是弥漫在空气、土壤、江河湖海中的，同时也在技术系统、人的身体和美术馆这样的制度空间里若隐若现。它既能在宏大的行星尺度和漫长的地质时间中被审视，也能在日常的身体体验中被感知。在这样的危机面前，艺术史是否还能坚守既有的图像、作品和观看模式？生态危机给艺术史研究带来的挑战，正是促使这门学科重新反思自己的方法论与范式，进行一场批判性的自我认知更新。
施尼曼教授的讲座从四个层面展开论述，首先是“当务之急”（The Imperative），即“生态”作为伦理要求如何渗透到艺术与艺术史之中；其次是“社会想象或图像的局限”（The Social Imaginary or the Limits of the Image），探讨为何艺术仅仅让生态危机可见并不够充分；最后是“调解模式的扩展：情境、身体、物质性”（Expanded Modes of Mediation:
