7月29日，在北京举行了粤剧电影《刁蛮公主戆驸马》的观摩研讨会。此次活动由中国文联电影艺术中心提供指导，广州市广播电视台、广州粤剧院有限公司以及红线女艺术中心共同主办，南方新闻网负责承办。电影界人士、戏曲界专家学者以及电影的主要创作团队齐聚一堂，就电影的艺术价值和文化意义展开了深入讨论。
据悉，这部电影根据粤剧大师马师曾参照莎士比亚的《驯悍记》改编，并与红派艺术的创始人红线女合作演绎的同名经典剧目。故事讲述了凤霞公主和三关主帅孟飞雄从朝堂上的辩论到婚姻后的磨合，最终领悟到家国相处的智慧和以和为贵的轻喜剧故事。
守正创新，让百年经典在银幕上焕发新生
研讨会上，专家学者们普遍认为，电影在传承粤剧的本身艺术和推动戏曲电影化创新方面找到了一个合适的平衡点。
中国文联电影艺术中心主任宋智勤谈到，电影运用现代的镜头语言重新构建了粤剧的舞台，将戏曲的程式美和电影的具体表现手法融合在一起，为戏曲电影创作提供了可以参考的范例。近年来，广州拍摄的多部粤剧电影突破了舞台的局限，本片实景和舞台相结合的拍摄方式非常成熟，让更多青年观众了解和接受了传统戏曲。
中国夏衍电影学会的会长江平指出，本片作为马师曾和红线女经典IP的改编作品，是红派艺术的“活态传承”。电影与“古为今用、百花齐放”的文艺方针非常契合，兼具东方家庭伦理的特色。郭凤女的表演再现了红派艺术的风骨。从这部电影中，我们可以看到粤剧电影与过去舞台记录的模式相比，融入了新的技术、手法和元素，对年轻观众更具吸引力，在海外的传播也具有语言和岭南文化的优势。
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，电影最突出的价值在于承载了粤剧文化的现代性重塑。该剧改编自莎士比亚的《驯悍记》，但进行了彻底的本土化改造，包含了鲜明的性别平等意识和平民化的内核，将皇室题材做了市民化处理，消解了传统皇权叙事的威严感，是岭南市民文化的典型表现。建立在尊重与平等之上的爱情主题，兼具喜剧性和当代性，这也是剧目能够跨越数十年仍吸引青年观众的核心原因，电影准确且充分地传达了这一精神内核。
中国戏剧家协会理论评论专委会主任崔伟认为，导演的创作有三个核心亮点：精准提炼情节，将舞台版的叙述做了电影化的精简；平衡戏曲的程式和电影的表达，完整保留了手眼身法步、传统服饰水袖等戏曲核心表演元素，以剧情的吸引力和人物情感的共鸣带动观众；兼顾文献价值与当代创造，依托郭凤女、欧凯明对马红流派的扎实传承，在继承流派特色的基础上完成了电影化的人物塑造。
《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川指出，电影完整保留了经典粤剧的艺术内核和“家和万事兴”的精神底色，延续了舞台版的剧情主线、人物设定、核心冲突以及“互审”等经典名场面，保留了舞台假定性，能够满足核心戏迷的观赏需求。在电影化探索上，电影精简了叙事节奏，压缩了舞台版的支线和过渡段落；推动视觉空间从写意转向具象，通过实景搭建、AI特效与绿幕合成增强了场景的沉浸感；用镜头语言重构了观看逻辑，以特写等大景别放大了演员的微表情，突破了剧场观演的视觉局限。
光影赋能，为粤剧保存了一封银幕家书
中央新影集团纪录片发展研究中心原主任、国家一级导演王一岩认可青年导演李家裕的创作掌控能力，认为他成功让欧凯明、郭凤女两位资深戏曲演员在镜头前展现了松弛自然的表演状态，这是影片成功的重要基础。影片删繁就简的改编思路不拘泥于舞台完整的篇幅，精准抓住了戏核与重场戏，叙事节奏流畅。
中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防指出，本片既做到了对粤剧本体和马红流派粤剧舞台的传承，延续了粤剧电影化的传承，又做到了在传承的基础上创新。创作观念创新，弃用传统简约化舞台布景，通过实景搭建结合AI技术推动粤剧叙事进一步现代化；技术创新，采用8K超清拍摄、绿幕特效合成，强化了视觉沉浸感；电影语言创新，大量运用中景、特写放大演员微表情，强化了情感传递，为戏曲电影的镜头表达提供了新思路。
