开灯时温润的彩绘浮现，关灯后变成荧光幻境，东方的神仙、江南的水云、欧陆的城景、山野的草木都在丝帛上铺展开来。8月5日至9日，《拓展正当时——穆昉澜穆昉昀新帛画艺术展》在北京《中国美术报》艺术中心举办，百余件全新帛画一起展出，凭借独特的光影技法和多样的当代主题，让延续三千年的帛画艺术焕发新生。此次专题展入选中国国家画院“灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展”，作为海派非遗青年创作面向全国的一次完整呈现。
穆昉澜独创的“日·夜”画法，通过开关灯展现不同画面，使得艺术作品无需依靠光源也能欣赏。
这场由姐妹二人联合举办的专题展，涵盖光影创新、中外城市、江南山水、民俗神仙、本草风物五大创作系列，每件作品都超越了古帛画复刻的传统，用年轻视角连接古今审美。毛时安、朱国荣、王劼音、张培础、穆益林这五位名家对画展多有推荐，认为二人延续了冯超然、郑慕康、穆益林三代帛画文脉，在潜心钻研技艺的同时，大力传播丝帛美学。二人在展前写下初衷：“复兴帛画，拓展正其时。”
创新日夜双景，一件帛画含两种意境
穆昉澜为帛画开创了新颖的观赏形式，深入理解丝帛的通透肌理，结合特制夜光颜料，创造出日夜双景的艺术形态，突破了传统绘画只能单面静态观赏的限制。在明暗两种光线中，帛画呈现出两套独立的完整画面。
《中国神仙・寿星》白天呈现粉桃祥云的柔和色调，灯光熄灭后，青绿色的荧光仙鹤在丝帛间展翅飞翔；《幸运财神》日间是淡墨勾勒的元宝轮廓，暗光中层层荧光元宝渐渐显现，让传统民俗形象变得生动有趣。除开光影系列，她的创作题材也十分广泛：《晨练腰鼓》描绘民间生活的烟火气，《了了幽记》则以芦苇白鹭勾勒出清雅的文人意境。
《中国神仙-梯神》 帛画 40cm×50cm 穆昉澜
跨国主题《从欧洲到上海》特别有巧思，匈牙利议会大厦、斯洛伐克老城展现在丝帛之上，白鸽在云霞中飞舞，将东西方城市风貌与文明交融的故事，用传统帛画方式娓娓道来。多年来，她的作品多次亮相全国美展、中日与中意国际联展，获得多项专业美术奖项。
《从欧洲到上海——纪念邬达克NO.2多瑙河畔》帛画 121.6x118cm 穆昉澜 穆昉昀 穆益林
以生命风物入帛，绘出当代东方诗意
穆昉昀将个人生命感悟、江南文人禅思融入丝帛创作，画面既有柔和质感，又不乏强烈视觉冲击力，形成了她独特的艺术语言。她喜欢用大尺幅组画进行叙事，形成了多条成熟的创作脉络。
《草原的风》系列以黑白斑马为核心，层叠的奔兽充满蓬勃的生命力；《大猫侠》系列描绘相依的黑白灵猫，淡墨晕染出慵懒温柔的神态，是展厅中最受欢迎的创作。《喫客笔记》系列巧妙融合古籍形制，一侧重彩绘蕉芋、野豌豆等本土花草，一侧摘抄古籍本草文字，把传统草木文脉转化为可视可感的丝帛艺术。
《草原的风·笃速》 帛画 120cm×240cm 穆昉昀
江南主题《我是故乡一朵云》《江南悟》充满中式留白：金底银杏伴随红墙，水墨涟漪映着假山，借助丝帛特有的轻薄晕染质感，将乡愁与禅静保留下来。画面兼具传统底蕴与现代装饰美感，多幅代表作长期陈列在国内大型博览场馆。
《我是故乡一朵云·常客》 帛画 120cm×240cm 穆昉昀
整个展览完整展现了第三代帛画传承人的革新探索。先秦两汉时期盛极一时的帛画，在漫长岁月中逐渐沉寂，经过冯超然、郑慕康、穆益林三代艺术家接续守护，如今在穆昉澜、穆昉昀笔下摆脱了陈旧范式。
二人不再局限于复刻古帛纹样，向内挖掘民俗、古籍、山水本土内涵，向外融合现代光影、国际视觉审美，让尘封的丝帛走出文物展厅，创造出能够触动当代观众内心的艺术作品。8月5日14时展览将举办集中观展活动，观众可以现场沉浸式体验“一日双景”帛画的独特光影魅力，了解新一代青年艺术家为中华传统美术开辟的全新表达方式。
