7月30日，首届湾区国际非遗设计创新研讨会在深圳南山拉开帷幕，与此同时，“湾区非遗设计创意设计师专委会”正式宣告成立。深圳首创的这项以“设计赋能非遗”为核心的平台，象征著湾区非遗传承迈出了从“被看见”到“被使用”的关键一步。此次活动获得深圳市宣传文化事业发展专项基金的支持。
“非遗的生命力并不匮乏，真正缺少的是‘转化’的契机。”活动发起人邢莉莉在会上指出了非遗当代转化的核心问题。研讨会以“非遗新生——从传统技艺到当代生活”为题，由深圳市关爱行动组委会办公室、深圳市非物质文化遗产保护协会、深圳德玺良缇时装有限公司联合主办，吸引了粤港澳大湾区内的非遗传承人、设计师、建筑师以及文化机构代表参与，共同探索非遗在当下的创新路径。
打造深圳非遗“活态传承”的网络
当天活动的亮点之一，便是“湾区非遗设计创意设计师专委会”的正式启动，由深圳市非物质文化遗产保护协会常务副会长邢莉莉出任主任。
专委会的首批成员涵盖建筑、设计、艺术、影视、非遗创新等多个领域，包括著名建筑师张健蘅，香港知名设计师高少康，纸雕艺术创新者黄文翰，资深电影制片人杨莹，央华戏剧制片人胡祎男，深圳著名设计师朱德才、曾令波，以及多位非遗传承人，例如大国非遗工匠、花丝镶嵌与錾刻技艺传承人郭夷锬，香云纱创新设计师官娇花，传统木作文化传承人区锦泽等。
专委会致力于消除传承人与设计师之间的隔阂，让设计助力非遗发展，让非遗激活创意，实现常态化的深度合作。深圳市非物质文化遗产保护协会会长蔡劲笋表示，专委会的设立填补了设计领域的专业空白，与协会已有的传承人培养、公众传播形成互补，共同编织了一张深圳非遗“活态传承”的创新网络。他认为，从“深爱·传薪”的人才培养，到专委会的设计助力，再到“香云咏春”展的公众展示，一条以深圳为起点、连接湾区、面向国际的非遗转化新道路正在逐渐明晰。
研讨分享环节中，嘉宾围绕“非遗让生活更美好——传统技艺的当代表达与生活化应用路径”这一主题，从建筑空间、视觉传达、材料创新等角度展开了深入的讨论和案例分享。
随后的圆桌论坛上，曾令波、区锦泽、高少康、朱德才、南岛等嘉宾就“非遗如何融入未来生活”进行了深入的思考，讨论内容包括消费场景重建、工艺标准化与个性化平衡等现实难题，为非遗的活化提供了多元化的视角。
深圳非遗正以更加开放的姿态迈向世界舞台
此次研讨会背后，是两项非遗创新实践。其中一项实践名为“香云咏春”，使香云纱染整技艺从传统的传承方式转变为舞台艺术形式。深圳出品的舞剧《咏春》，创新性地结合了香云纱染整技艺与咏春拳这两项国家级非遗，荣获多项国家级文艺大奖，不仅在国内外巡演，还成为了岭南文化对外展示和传播的重要符号。基于舞剧在双非遗创造性转化和创新性发展所积累的成果与影响，“香云咏春——深圳非遗设计国际交流项目”应运而生，将舞台艺术的创新思路转化为面向大众、可实施的传承实践。
项目通过行业研讨会形成发展共识，借助非遗手工工坊促进传承人与设计师的合作，再通过主题展览触达更广泛的公众。目前，湾区设计师非遗手工坊已成功举办了两场，邀请传承人和设计师共同授课，围绕服装设计、产品设计等进行公益教学，受到了业界和市民的一致好评；接下来的“香云咏春”非遗设计文化展，将通过沉浸式体验和手作工坊，让非遗从展示柜中走出，变为“可触摸、可带走”的生活记忆。
“深爱·传薪”：借助APEC会议推动文明交流互鉴。2026年APEC会议将在深圳举行，为国际文化交流提供了重要机遇。在此背景下，深圳市关爱行动组委会办公室发起了“深爱·传薪”百位非遗大师公益推广计划。
