当“小桥流水人家”成为朋友圈里常见的打卡背景，让人不禁思考：江南文化如何从被观赏的风景转变为能够亲身感受、共情的体验呢？去年11月，上海戏剧学院舞蹈学院携作品《江南》亮相了第二季新市古镇舞蹈艺术季。今年暑假，舞蹈学院“起舞江南岸”团队带着13名师生，借助沉浸式舞蹈这一媒介，从上海新场出发，依次探访周庄、甪直、乌镇、新市。通过“入江南、化江南、演江南、研江南”的实践过程，让江南文化焕发出新的生机。
团队选取了新场、新市两处作为沉浸式舞蹈展演的核心地点，并选择周庄、甪直进行轻量级的快闪表演，以四次实景创演的形式，完成了舞蹈与古镇空间的深度交流。展演地点的挑选并非偶然。团队在准备阶段全面考虑了各地点的历史价值、人流量、空间大小以及可能对当地居民的影响，决心让舞蹈自然融入水乡环境。
在新场，洪福桥自古就是古镇中心的交通要道，承载着居民日常的往来；下塘街保留着原汁原味的老房子，临水的茶馆是游客观察水乡生活的窗口。在新市，团队提炼出了“桥、亭、伞、窗”等视觉元素，围绕“人生若只如初见”这一主题，编织出一场随着脚步变换景致的水乡梦境。伞面开合间，男女主角隔河相望、窗棂舞动、亭中重逢，水乡的柔美与淡淡哀愁都融入了水波光影之中。
“在实景里跳舞，风吹来，看到水、看到蜻蜓，情绪很容易被带动，这是教室里学习不到的。”同学们在活动结束后座谈时这样分享。户外场所也带来了教室中不曾遇到的问题，地面倾斜、空间广阔、观众距离很近，需要更强的身体控制和临场配合。从新场到新市，团队在不断的实地走台中反复调整策略，让身体与白墙黛瓦、水边长廊之间建立起真正的协调。
要让舞蹈展现江南韵味，就必须回到文化的根源。团队深入昆山千灯、桐乡洲泉、德清等地，采风跳板茶、拜香凳、扫蚕花地等江南传统舞蹈，在老艺人的言传身教中捕捉最生动的“身体记忆”。
在昆山千灯镇，跳板茶让师生们初识水乡舞蹈的独特节奏。通过与昆山市文体广旅局及千灯镇的交流中，团队了解到，当地已经建立了数字化存档、立体化传承体系以及品牌推广等多层次的保护措施，这为跳板茶的活态传承提供了坚实的支撑。
在桐乡洲泉镇，老艺人顾如芳是村里少数能完整表演拜香调的人。他现场拉起二胡，展示了珍藏多年的曲谱与乐器，讲述了曲调从口传心授到用简谱记录的转变过程。与文化站的座谈会上，团队得知当前村镇级别的非遗保护工作仍面临许多现实挑战，需要更加深入地挖掘本土资源、扩大传承队伍，让古老的乡韵继续焕发活力。
实践不仅如此，还要不断求证。团队将调研贯穿始终，先后与多个地方的相关部门展开访谈，观摩成熟的演艺项目，结合问卷调查的结果，多角度探索沉浸式舞蹈传播江南文化的成效与方向。
访谈中，古镇文化供给的真实需求逐渐浮现。在新场，相关负责人透露该古镇每年吸引600万至800万游客，但“人多并不等同于兴旺”，缺少能延长游客停留时间、增强文化认同感的沉浸式内容。展演结束后，团队向游客、商贩、居民发放问卷，收集当地人对水乡的真实看法。数据显示，近八成的观众表示展演改变了他们对江南文化的认知，82.35%的观众“乐意”将演出信息分享到社交网络。而在未观看者中，“不了解这类活动”以65.52%的比例成为最大障碍，这恰恰证明了推广宣传和常态化运营的重要性。
七天江南之行虽然结束，但“起舞江南岸”的探索仍在继续。这正是上海戏剧学院深化综合改革、践行“重服务、强贡献”发展理念的生动体现——以艺术教育力量配合城市文化战略，用青年实践助力江南文化的推广。
