澎湃新闻报道，7月30日，「同行：上海与巴黎抽象艺术展」在上海美术馆0米层拉开序幕。展览围绕上海视角，聚焦百年来中法两城抽象艺术的交流互鉴，展出百余件绘画、摄影、雕塑、装置等多元媒介作品，全面展示了抽象艺术在中法间的传播、转化与创新历程。
展览现场！
这次「同行：上海与巴黎抽象艺术展」，既是对两座城市百年艺术渊源的深度梳理，也是对现代艺术史叙事的全新探索。沿着百年时间线，追寻两座城市抽象艺术的同步发展，观众能在双城对比中，领悟「中国式」抽象的独特魅力。
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展览从一间象征上海与巴黎思想连接的「思想发生地」起步。序厅通过「咖啡馆入口」的场景设计，将观众带入现代艺术诞生的历史情境。左侧是塞纳河畔巴黎的都市风光，右侧展示黄浦江两岸上海的现代景致，两座大都市隔江相望。咖啡馆不仅承载着两地共同的文化印记，更象征现代文明在交流碰撞中激发思想、孕育创造。对于上海美术馆来说，这场跨越百年的对话，是重新思考艺术、文明与城市关系的重要机会，也彰显了上海在融合世界文化与传承本土传统之间形成的创新转化新思路。
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展览分为「诞生与流动（1890—1949）」「探索与重塑（1949—1999）」「媒介与实验（2000—2026）」三篇，呈现抽象艺术在上海与巴黎的演变轨迹。上篇考察巴黎抽象观念的生成与传播，关注上海对现代艺术的即时反应与转化，抽象意识由此在上海萌芽；中篇以上海为视角，探究上海抽象艺术如何在现代绘画影响下从意识走向实践，探索出具有东方特色的非具象表达；下篇展现21世纪以来双城抽象艺术的当代发展。
「后印象主义崛起，标志着西方艺术进入抽象性探索阶段。随后，野兽派、立体派、未来主义、表现主义、构成主义等艺术流派相继涌现，逐渐通过巴黎这一当时的西方艺术中心向世界传播，上海是中国最早译介并实践这种现代艺术思想的城市。」中国美术家协会理论与策展委员会主任、展览总策展人尚辉表示。
吴大羽《公园的早晨》1973年 油画 75cm×72cm 上海油画雕塑院藏！
巴黎在多元艺术生态中延续了抽象绘画的活力，上海则将传统资源转化为当代语言，在「形」与「意」的相互转换中，拓展「中国式」抽象的表达边界与精神内涵。展览汇集百余件绘画、摄影、雕塑、装置等多元类型作品，配合详实的史料文献，勾勒出一部跨越国界、在本土土壤中焕发新生的中国现代艺术发展史。
萧勤《新世界之十》1997年 综合材料 160cm×250cm 上海美术馆藏！
19世纪90年代至20世纪上半叶，是抽象意识从生成走向传播的关键时期。巴黎作为西方现代艺术的中心，接连创造出后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义等艺术潮流。同时，黄浦江边的上海已孕育出丰厚的现代文化土壤。以上海为核心的出版、教育与传播网络推动了西方现代艺术进入中国，留日、留欧的现代艺术先驱围绕「中国绘画如何实现现代转型」这一命题，逐渐完成了外来艺术理念的译介与重塑。
20世纪30年代，决澜社等艺术团体将「色、线、形」作为中国现代艺术的表现元素，突出新的城市视觉文化形象。鲁迅通过引介巴黎等欧洲现代版画，推动了批判现实的新兴木刻运动发展。
1949年至20世纪末，是中国抽象艺术从「探索」走向「重塑」的重要阶段。刘海粟、林风眠、吴大羽等中国早期游欧留洋的美术先行者，在个人创作中对现代绘画持续探究，通过师脉传承，为新时期抽象艺术的复兴奠定了思想基础。吴冠中、赵无极、朱德群等艺术家则于20世纪40年代后期至50年代先后赴法留学，在巴黎开辟了各具特色的艺术道路，成为上海与巴黎抽象艺术互鉴的重要联结。
