中新社杭州8月1日电 文/林波 孙琳茹
题目：专访琵琶演奏家吴蛮：破壁共生 显现中国民乐国际力量
第三届“丝绸之路”全球音乐家工作坊上演别样景象。古琴营造静谧氛围，意大利铃鼓奠定节奏基础，琵琶演奏出激昂旋律。中西乐器的交融碰撞，生动再现了马群奔腾的澎湃气势。
“中国的传统乐器并非孤立存在，而是与世界各国乐器同源共流、文化相接，共同承载着融合的人类音乐文明。”国际知名琵琶演奏家、格莱美奖得主吴蛮这样阐述。
此次音乐家工作坊在浙江音乐学院举行。吴蛮在此接受了中新社的专访，她谈了自己在推动民乐走向世界、促进中外音乐对话方面的实践心得。多年来，她一直努力将琵琶介绍给世界，推动中国民乐与各国音乐的交流互动。
7月29日，杭州，吴蛮（居中）在一堂小组课中授课。 林波 摄
吴蛮从9岁开始学柳琴，12岁转为学习琵琶。上世纪90年代初，她带着琵琶等7种乐器前往美国。“唯有亲身走向世界，才能在更宽广的视野下，发掘自身艺术的精华与个性。”
初次到海外演出时，琵琶在西方十分陌生，初期媒体不知如何评说，反而关注她穿着的具有东方特色旗袍。即便如此，吴蛮依然坚持演出，坚信更多人会认识到琵琶，欣赏中国音乐的魅力。
数十年来，吴蛮背着琵琶游历世界，通过与各国音乐家的深度合作，在不同文明间寻求尊重和理解。
吴蛮觉得，丝绸之路本身就是一条流动的音乐之河，多元融合是丝路音乐与生俱来的本色。这次活动就是生动写照：与琵琶同源的乌德琴共同登台，意大利传统手鼓和中国手鼓节奏交相辉映，西方长笛与中国竹笛彼此呼应……
她透露，工作坊的学员来自世界各地，许多人不通语言，却靠音符实现了交流。
“我深爱东方文化，特别是喜爱中国水墨画。”受邀参加活动的意大利手鼓大师安德烈·皮乔尼谈到，他对马头琴等中国乐器充满好奇，也借工作坊平台了解了当地民歌、传统鼓乐，对中国本土文化有了更全面的认识。
吴蛮期望通过这类面对面的活动，为中外青年建立交流平台，帮助年轻人探索更开阔多元的音乐领域。
关于如何让中国传统乐器更好地走向世界，她表示，保持独特的艺术语言是关键。比如琵琶源自中亚，经过千年的本土化发展，形成了鲜明的艺术风格，依靠“推拉吟揉”技法既能表现婉转柔美，也能展现铿锵有力的气势。
“无需急于求成，更不能舍弃自身独特性。”吴蛮强调，潜心耕耘好自身文化，世界自会看到中国音乐。
