北京的老牌剧场天桥艺术中心，也将在沉浸式演出领域进行尝试。天桥艺术中心透露，现在已经和沉浸式戏剧厂牌抓马艾克斯达成了合作意向。按照双方约定，天桥艺术中心提供场地以及剧场运营体系的支持，而抓马艾克斯则全权负责内容的创制以及驻场的运营工作。双方共同推进的这个焕新项目被命名为“天马新空”。对于天桥艺术中心来说，这代表着一次新的探索，从单纯的“剧场出租”模式，转向内容共创的新方向。焕新后的多功能剧场计划于9月4日正式对外开放，届时将迎来首部沉浸剧目的驻演。
为什么要进行这样的改变？主要是因为空间闲置，以及消费习惯的变化。过去，天桥艺术中心的多功能剧场，主要作为中小型巡演项目的承接场地使用，其使用率受到演出档期的影响。同时，周边年轻观众的消费习惯也在发生转变，他们对传统的观演模式已经感到厌倦，更加注重社交属性、参与感以及消费体验的延伸。
天桥艺术中心在年度计划中其实已经表达过意向——2026年3月发布的“天桥九号”创制中心，就是天桥从剧场供应方向内容生产者转型的标志。这次多功能剧场的改造，正是这一转型路径上的具体实施。
改造将如何进行？在物理空间方面，传统的镜框式舞台将被打破，观众席和表演区的界限将被重新界定。天桥方面并没有公布详细的设计方案，但可以参考抓马艾克斯此前在《大真探赵赶鹅》中的实践——他们曾经将剧场门口改造成报刊亭，将整个演出空间还原为90年代的北京南城胡同，观众一进场就仿佛进入了那个场景。预计这次的改造也会遵循类似的思路：观众动线、吧台位置，乃至灯光系统都将进行重新设计，以适应沉浸式互动演出的需求。
《大真探赵赶鹅》剧照
在运营模式上，也将有所转变。过去的巡演制是一台戏演三五天就结束，空档期无法产生收益。现在改为长线驻演，同一部剧目在同一空间连续演出，场地利用率得到提高，运营成本得以摊薄，票房以外的酒水、衍生品销售等也成为新的收入来源。
天桥艺术中心此次选择合作的对象是抓马艾克斯。
这家公司大约在2017年前后以传统戏剧起家，纪实剧场《裁·缝》曾受邀参加乌镇戏剧节，并获得了壹戏剧大赏最佳小剧场奖；2019年出品的《牛天赐》则斩获了壹戏剧大赏年度最佳戏剧、最佳舞美等多项大奖。这一系列作品为团队在剧本结构和舞台美学上的能力奠定了坚实的基础。2023年，抓马艾克斯转向沉浸式赛道，推出了《大真探赵赶鹅》系列。从数据上看，该系列至今累计演出已经接近1000场，观众人数超过20万人次。
在商业模式上，他们探索出了票务+酒饮+衍生品的消费体系，使得剧场在票房之外有了更多的变现渠道。在《哈姆雷特1001》中，他们将剧场改造成了酒吧——经典文本作为基础，沉浸式互动作为形式，Live House & Bar作为消费场景，观众在消费酒水的同时完成了观演。这种空间盲盒模式，本质上是将剧场从一个单一功能的文化设施，转变成了一个复合型的消费空间。
新的空间将如何与天桥已有的演出矩阵形成互补？天桥艺术中心表示，目前主要以大剧场音乐剧、中小剧场话剧为主，沉浸式新空间的加入后，演出品类将从三类扩展到四类，覆盖的人群也将从传统的戏剧观众，延伸到对互动体验、社交娱乐更加感兴趣的年轻群体。
通过这次合作，天桥艺术中心正在改变自身在产业链中的位置。过去它是一家剧场运营商，依靠出租场地和票房分账获得收入。现在它开始介入内容生产——不是简单地把场地租给抓马艾克斯，而是联合打造原创沉浸IP，这意味着双方在收益结构上从租金关系变成了合伙关系。
对观众而言，这种变化更为直接：9月4日之后，天桥艺术中心多了一个可以反复去的场所。长线驻演意味着同一部戏可以在不同时间反复观看，互动体验的随机性也为多次消费提供了可能。不过沉浸式驻演并非稳赚不赔的生意。首部剧目的品质、首批观众的体验口碑，以及后续IP的持续更新能力，都是决定这个新空间能否长期运转的关键因素。天桥方面提到，将开展剧目展演、主创沙龙、青年戏剧交流等常态化活动，以此来
