8月1日，“文化润疆 大美天山——粤新艺术交流主题展（广东巡展）”在广州市美术学院的美术馆拉开帷幕。研讨会上，讨论粤新两地美术交流互动等议题，全国专家学者纷纷参与其中，热烈讨论。
三天后，“天路长卷”的主创团队即将踏上旅程，前往西藏开展主题采风创作。他们将会走进青藏铁路、拉萨、林芝、雅鲁藏布大峡谷等地，进行实地写生，意在挖掘西藏在发展、团结、保护等方面的时代风貌。
此次“天路长卷”主题采风创作活动，由广东省文联、西藏自治区文联共同主办，广东省美协、西藏美协进行统筹规划，广州美术学院团队负责创作主导。项目以“文化润藏”为核心，构建起“粤藏联合、多民族共创”的合作框架。长卷的创作预计在今年十月完成。
从“天山”到“天路”，岭南画家怎样面对高海拔创作的难题，怎样通过拓宽重大主题美术创作的地理和思想范畴，帮助广东从“美术大省”转型成为“美术强省”？南方+记者特别采访了创作团队。
回顾岭南前辈名家进藏的历史
今年正值西藏和平解放75周年。六十多年前，岭南画家梁世雄、刘济荣曾深入藏区。他们跟随中央代表团到藏区，细致记录了西藏解放的历史性变革，为人民大会堂西藏厅创作了《雪山雄鹰》《雅鲁藏布江两岸丰收忙》等一系列重要作品。
如今，岭南后辈沿着前辈的足迹，继续前行。此次创作的“长卷”，以“天路”为象征，将老西藏精神、“两路”精神转化为艺术形象，展现雪域高原民族和谐共处的奋斗历程。
在“天路长卷”的主创、广州美术学院副院长蔡拥华看来，“天路”有着丰富的含义：它既代表青藏铁路、川藏公路这类交通要道，也象征建设者与援藏干部不畏艰难的奉献精神，更指的是粤藏两地人民跨越山河的文化交流。
基于此，“天路长卷”的创作构思不仅仅聚焦于山水风光：除了冰川、雪原、雅鲁藏布江等自然景观，还会融入新时代的交通建设、生态保护、乡村振兴、粤藏合作等现实场景，生动展现各族人民和谐共处的温馨画面。
多年来，广州美术学院积极参与援藏活动，与西藏博物馆、林芝援藏工作队等机构建立了良好的合作关系。主创团队通过当地文史专家、基层援藏干部，获取了大量宝贵的一手资料，有助于增进双方的文化理解。
作为项目的核心创作力量，广州美术学院团队秉承“其命惟新”的理念，实行“名家指导、新老交替”的工作方式：林蓝、蔡拥华负责统筹指挥，刘文东、杨峻等美院教师担当主力，还有研究生团队协助完成绘制工作。
“‘创作即教学、项目即课堂’，我们为青年学子提供了参与创作的机会，从写生到草图再到正稿，全都融入教学实践中。”广州美术学院中国画学院副院长刘文东表示，记录整个创作过程形成的“视觉档案”，未来可作为教学参考。
构建“文化润藏”的长效机制
继续借鉴《大美天山》的成功经验，“天路长卷”也会邀请藏族艺术家参与，形成多民族共同创作的模式。蔡拥华提及，采风阶段西藏艺术家就已经参与其中，正稿绘制阶段也会有西藏画家来到广东共同完成创作。
“岭南画家带来‘外部视角’的创新形式与跨文化观察，西藏画家则贡献‘在地视角’的文化深度和实际感受。”蔡拥华说道，岭南画派注重光影的运用，藏族的唐卡艺术则独树一帜，这两种艺术语言的交流融合，或许能探索出适宜雪域高原的新颖视觉表达方式。
从“天山”到“天路”，在创作过程中，高海拔地区的气候和地貌变化，给主创团队带来了新的难题。中原、江南的传统山水画技法，也不适合直接表现冰川、雪峰、冻土的质感。
为了突破传统山水画的框架限制，主创团队提出了“以北境之法，运南宗之笔”的方案：用没骨法描绘高原强烈的光影对比，用积墨法表现雪峰冰川的厚重感，用矿物颜料体现藏地色彩的纯净与高远……力求创造出一幅幅能够真实反映高原风貌的艺术佳作。
