新京报讯（记者刘臻）8月1日，《不止观看：澳门当代摄影展》亮相三影堂摄影艺术中心。该展览由澳门艺术联盟主办，澳门特别行政区政府文化发展基金提供资助，同时获得澳门北京社团总会、北京市青年联合会、三影堂摄影艺术中心的支持。十三位澳门艺术家的创作构成本次展览主体，这些创作者以摄影为基础，不断拓展影像表现的新可能。展览的展示周期定在8月23日结束。
《不止观看：澳门当代摄影展》海报。
展览的策划者、澳门艺术联盟理事长、澳门艺术家官宏滔指出，参展艺术家阵容多样，其中包括澳门高校的教授和博士生导师，他们在学术研究与艺术创作方面均有深厚积累。这些创作者将澳门丰富的文化经历转化为具有全球视野的视觉作品；而此次在北京三影堂的集体展出，更是一次难得的南北艺术交流机会，让不同地域的艺术见解得以碰撞。
本次展览策展人，澳门艺术联盟理事长、澳门艺术家官宏滔在开幕仪式上发言。
澳门，这座多重叙事交织的城市，本身就是一场关于观看与被隐藏的戏剧。历史与当前、本土与国际、实体与虚拟在此交汇碰撞。艺术家们立足于澳门独有的地域经验，镜头对准竹棚、城墙、边境街巷以及梦境与代码，铺陈出一条从后现代拼贴到数码生成艺术的多元视觉路径。
陈显耀《非常态结构》。
Nuno C. Bastos《竹城 Bambu Land》。
展览从物质世界出发。陈显耀的《非常态结构》通过多重曝光手法，审视澳门文物修复与城市建筑工地中的竹棚。竹棚不仅是澳门建筑业典型的临时结构，也是澳门非物质文化遗产竹艺搭棚技艺的当代体现，澳门特有的神功戏戏棚即源自这一百年技艺。竹竿的交错排布，既体现秩序，也充满混沌，象征着城市在持续更新中沉淀的生命力。
与之形成对照的是Nuno C. Bastos的《竹城 Bambu Land》。官宏滔提到，艺术家记录下原始搭建的竹棚结构，再通过图像拼贴与重组，强化线条的错乱美感，将众多的棚架与肌理融合，将流动的澳门城浓缩为一条生动的竹织画卷。两位艺术家都是从“临时建筑”这一角度切入，轻轻地动摇了人们对“永恒与坚固”的固定观念，引导观者在竹影摇曳间，感知城市岁月留下的坚韧，发现日常之下潜在的生机。
刘力仍作品《人间神仙》。
梁蓝波作品《苍茫与浩瀚》。
澳门的土地之下，隐藏着丰富的历史层次。刘力仍的《人间神仙》系统展现了国家级非遗“澳门土地信俗”的现代景象，展现了传统信仰与都市生活的和谐共存，描绘了澳门多元文化交融的融洽景象。梁蓝波将水墨画的意趣融入摄影创作，《苍茫与浩瀚》集中展示世界文化遗产大炮台的古老墙壁。在镜头下，石壁不再是静态的物质，而是流动的墨象，历史的苍茫与视觉的浩瀚在此交汇。
Eloi Scarva作品《围墙 Muros do Cerco》。
官宏滔作品《连城》。
边界，是澳门无法回避的话题——既是地理界限，也是心理边沿。Eloi Scarva的《围墙 Muros do Cerco》运用针孔摄影捕捉街巷中流动的光影，并将影像附着于砖墙之上，形成影像装置。长时间曝光下的人流与车流如同长河浸润砖石，引发对城市、边界、秩序与安全的深入思考。
官宏滔的作品《连城》，采用航拍与高空视角，将澳门与珠海的两岸风景合并于同一画面，再以数码手段重构为同心圆形状。他认为，在这幅画中，两座城市相互交错融合，既是对一河两岸地理景象的美妙呼应，也是对“一国两制”实践图景的一种视觉表达。
郭恬熙作品《看但看不见》。
杨文彬作品《死亡与复兴》。
后现代摄影从不满足于再现现实，它更加关注对“观看”这一行为的反思。郭恬熙的《看但看不见》捕捉城市人文与自然景观的相遇，以马赛克效果遮盖自然景象，制造了“可见”与“不可见”之间的模糊区间，尖锐地发问
