探班中文原创音乐剧《简爱》：于废墟中振羽起飞，勇敢成为自己

8月3日下午，上海文化广场排练厅里，由简文化打造的中文音乐剧《简爱》上演了精彩的一角。余思冉饰演的简爱和赵雅祺饰演的海伦舞姿灵动，她们张开双臂，在一排排摆放整齐的木椅上轻盈跳跃。脚尖轻盈点地，脚步曼妙得如同飞舞，展现了两个纯真女孩对未知世界的憧憬和探寻。她们仿佛是两只小鸟，飞越山峦与海洋，在蓝天中自由翱翔。

“飞过花与野草，飞过烦恼与微笑，发现自己身上有着光芒闪耀。”

这首歌曲描绘了简爱在洛伍德学校的童年岁月，还原了原著中她经历的艰辛岁月，但也孕育了真挚的友谊。这仅仅是2026年中文原创音乐剧《简爱》试图找回的众多灵魂片段之一。该剧导演金圣权表示：“《简爱》作为一部经典文学作品，在2026年以音乐剧形式呈现，希望展现更现代的表达方式，让观众能够理解剧情，同时从简爱的故事中映照出自己的内心。”

不仅仅是爱情，更是一场关于“自洽”的审判

记者向主创团队提问：《简·爱》作为文学经典，已有众多影视、话剧版本的改编。对于2026年这一版的音乐剧，主创团队最核心的创作意图是什么？

“希望不为观众设置理解上的障碍，让所有人都能够看懂故事，减弱时代差异带来的隔阂。”导演金圣权直接给出了答案。为此，创作团队做了大胆的现代解读——聚焦简爱在罗沃德学校遭受的心灵创伤和精神挣扎，而非阶级斗争。剧中设置了一个特别的结构——内心的“自我审判法庭”。剧作采用了先锋的极简舞台设计，将简爱个人的内心冲突具象化，使原著中强调的“不平等”，从社会阶层转变为角色对自己定义的认知。

“我们想传达的是，人应如何面对自己、如何接纳自己，以及如何用这份勇气去追寻梦想。”导演田依凡补充道，就像海伦给简爱讲的关于小鸟的故事，“当小鸟发现自己身上有一根不同的羽毛后，要有勇气展翅高飞……我们希望观众走进剧场后，能找到属于自己的勇气，去爱自己。”

主演余思冉和朱正怀也从角色中获得了力量。余思冉感慨：“这个角色给了我一种向上的生命力，希望观众能在心中构建出属于自己的简爱。”朱正怀则表示，饰演简爱带来的最大感受是，“无论遭遇怎样的伤害或挫折，我们可以害怕，但害怕之后还是要继续前进，在一次次的蜕变中完成对自己的自我救赎。”

打破维多利亚时代之壳，跨越时空传递中西共鸣

谈及中文音乐剧《简爱》的独特之处，导演田依凡向我们分享了，在剧本改编上，这一版《简爱》投入更多篇幅讲述简爱幼年时期在舅妈家和洛伍德学校的生活。“这些经历对后来她的人生选择和为人处世方式产生了重要影响。”导演田依凡强调。与之对应的舞台设计则摒弃了传统对桑菲尔德庄园厚重的写实呈现，舞美趋于“法庭审判”式的极简结构，用以表现简爱突破外界社会审判、实现自我成长的过程。演员高杨（饰演罗切斯特）表示，“去掉维多利亚时代的华丽外壳，更多聚焦于人物精神的碰撞”。

作为中国原创音乐剧，如何把握本土化尺度？田依凡认为，阅读任何世界名著，看到的是人性、是社会关系。“在这版改编中，我们刻意淡化西方文化背景，更多从人物内心出发。”金圣权则强调，在歌词和剧本打磨上，“非常注重让台词和歌词符合中国人的沟通逻辑、情感逻辑”，让观众没有距离感、排斥感。

在音乐处理上，简爱的主题曲记录了她成长的轨迹。它常出现在她最无助、最脆弱的时刻，而随着简爱成长，当她终于要和内心的自我否定告别时，这首歌被重新演绎，变得明快起来。高杨总结道，该剧音乐与文本交织紧密结合，“我们希望能够文本和音乐的高度配合，让观众看到一个在审美上统一、完整的作品。”

让角色在2026年于舞台上重新焕发生机