阿斯尔老年音乐团，在每周的固定时间进行排练活动。非遗传承课程上，乐手们耐心指导青少年学生如何演奏。主题为“乳香共融 乐享北疆”的国家级非遗阿斯尔主题音乐展演内，老戏骨、中坚力量、青年才俊组成的文艺团队同台展示合作演奏的技艺。
七月的锡林郭勒盟镶黄旗，草原披上绿装。恰逢雨后，风沿着草叶儿轻轻飘过，空气中弥漫着泥土和青草的气息。镶黄旗初级中学的教室里，十几个少年正对准马头琴，手指在琴弦上移动，流淌出一段《阿都沁阿斯尔》的音调。他们的导师岱青拿着手臂，时常俯身调整他们的指法。
相同的旋律，几百年前曾在宫廷宴饮里回荡，后来在牧民蒙古包中传唱，此刻落在这些少年手里。阿斯尔就这样穿越了漫长的光阴。
探寻阿斯尔的源头
阿斯尔源自蒙古语“阿斯如温得尔”，意为“崇高无比”。它是流传于锡林郭勒盟南部原察哈尔地区的一种古老器乐合奏曲目，看作蒙古族宫廷音乐的精华所在。
根据文献记载，阿斯尔最早能追溯至成吉思汗西征时期，曲目中含《大汗阿斯尔》《锦绣阿斯尔》等。到了元朝，阿斯尔正式登入宫廷，成为皇家宴饮的乐曲一部分，并伴随丝绸之路传播到外部，吸收了汉族、满族等不同民族的音乐成分及词牌的元素。元朝北移后，察哈尔部承继了这一音乐传统。
清代时期，察哈尔部被分成12个旗、牧群，各旗、牧群基于察哈尔宫廷音乐的继承，发展出新音乐——阿斯尔，渐渐形成阿都沁阿斯尔、明安阿斯尔、太仆寺阿斯尔等不同地域的曲目风格。
阿斯尔在传承过程中，依靠官方和民间两途径——官方通过王宫“乐班”演奏，代代乐师相传；民间主要靠师徒间传授。因此，阿斯尔具备宫廷音乐的庄重优雅——乐曲布局紧凑细腻，转调自然，风格高雅悠扬；也带着民间音乐的活气——古朴中透着快活，欢快里带平稳，热烈时显秀美。这样的双重特性，使它区别于单一的音乐类型，成为融合的艺术。
现今，镶黄旗被誉为“中国阿斯尔音乐之乡”。察哈尔草原曾是皇室牧场，常在寿宴、婚典及官吏晋升等重要仪式上演奏阿斯尔。
performs中，乐手们不是单独演奏一个曲目，而是把多首不同曲目按特定顺序和调性排成套曲，连续演奏，中间无明确间歇，乐手们在转调时完成情绪的自然转换——从第一首的庄重到第二首的欢快，再到第三首的平稳，构成一个完整音乐“套曲”。
2026年锡林郭勒盟春节联欢晚会，乐手们通过连奏方式展示了《太仆寺阿斯尔》《古日班阿其图》《乌木赞丹》三首曲目——一首跟一首，尾音连起音，没中断，一气贯成，赢得观众热烈掌声。
传承困境与新生
上世纪后半叶，伴随老艺人离世、年轻一代审美转变，阿斯尔陷入生存危机。
目前，通过校园传习、匠人复原等方式，这门传统音乐技艺正在被抢救性保护。
2006年，镶黄旗开始向校园推广阿斯尔、火不思，学生从小学接触这些乐器，初中就能加入阿斯尔乐团。2023年，镶黄旗初级中学认定为“阿斯尔音乐传承基地”，阿斯尔传承班已有30余名学生。
镶黄旗建立“老中青”三级传承体系。“乐团成员不仅是演奏者，更是文化的活档案。”阿斯尔老年音乐团团长岱青告知，音乐团成立于2020年，有18名成员，平均年龄65岁，包含教师、牧民等。2021年，启动“阿斯尔技艺抢救计划”，已收集10余首濒危曲目和民俗故事。
7月11日，“交融与传承：铸牢中华民族共同体意识研究学术研讨会”在镶黄旗举行。80余位学者从北京、呼和浩特等地到来。午后，78岁的国家级非遗阿斯尔传承人艾日布站在展馆前迎候学者。随后，他逐一把展品介绍给大家。当看到一把旧马头琴时，艾日布充满感情地解说其历史与使用方式……
