文章配图-1
“大美中国·西部如歌”国际音乐故事会演出现场。(主办方供图)
彝族阿都高腔与低频电音碰撞出奇特的效果，宁夏口弦的细微震颤和R&B的流畅旋律交织在一起……前些日子，一场由重庆市委宣传部指导、西部国际传播中心策划的“大美中国·西部如歌”国际音乐故事会，在重庆国泰艺术中心成功举行。这能算是一次长达7200公里的音乐探索，也让东方民谣和西方电音进行了一次令人惊喜的对话。
这场演出是围绕纪录片《西部如歌》的创作故事展开的。根据透露，《西部如歌》是西部国际传播中心同丹麦知名的音乐制作人海德高(HEDEGAARD)联手打造的10集音乐纪录片。为了完成这部片子，制作团队跑遍了中国的西部10个地点，和汉、土家、藏、彝、蒙古、裕固、回、壮、侗、傣等10个民族的代表见了面。
自7月27日开播之后，《西部如歌》受到了广泛的关注，到目前为止，全网的观看次数已经超过了9000万。
非物质文化遗产的一次创新尝试
原生态的呐喊和电子节拍相互融合
表演当晚，作为主办方的重庆音乐人首先亮相，武隆“龙吟号歌”艺术团带来的原生态《川江号子》用雄厚的声音拉开了序幕。声音还没散去，国家级非物质文化遗产川江号子传承者杨兴勇和海德高一起走上了舞台，当高亢的劳动号子遇上强劲的电子节拍，一首叫做《世界之巅》的歌曲让现场观众掌声雷动、欢呼雀跃。
音乐之旅慢慢地向西部的九个省区市展开，藏族拉伊、彝族阿都高腔、青海托布秀尔、宁夏口弦、广西天琴、傣族章哈、裕固族合唱、侗族大歌都一个接一个地登台表演。西藏拉萨新牧人组合带来的《磐石》，藏族拉伊情歌在电子节拍中显得格外动人；四川凉山的歌手唱的《归途》，像是古老部族和赛博世界的对话；青海的托布秀尔和宁夏的口弦在《尘归尘》《唤我之名》中完美融合，声音既苍凉又空灵。
音乐故事会的结尾，杨兴勇再次上台，和石柱土家族锣鼓队一起演奏的《击鼓声》让现场气氛达到了最高点。
音乐情书
反映中国人身边的日常
活动期间，十集双语版的大型音乐纪录片《西部如歌》以及海德高电音改编专辑《KINΔ》(中文版的《情》)举行了全球首发仪式。
此前，在西部国际传播中心导演冯小楼的带领下，海德高在中国西部内地进行了为期两个月的实地考察，行程达到了7200公里。纪录片《西部如歌》完整地记录了这一过程。
从青藏高原的纯净雪域，到西双版纳的温带雨林；从重庆武隆的天然地貌，到甘肃兰州的红色奇观；从宁夏银川的荒凉沙漠，到贵州从江的云端村寨……海德高全身心地投入到10个民族的日常生活。“人类的情感和追求是相通的，这部电影除了音乐之外，最想传递的就是这种温暖的故事。”冯小楼说。
“据我了解，外国友人较少能目睹普通中国人的真实生活场景。”海德高谈到，希望通过自己的调研，让更多人更深入地了解中国文化。
海德高说，专辑的名字“KINΔ”富含深意，“它看起来像丹麦语中的‘中国’，同时又是英语中的‘亲人’，可以说是一封写给中国西部的音乐信。”
音乐的传播
用音乐搭建文化交流的通道
因为真实的创作，市场迅速给予了积极回应。
到目前为止，专辑《KINΔ》已经覆盖到全球的主流流媒体平台，全球播放次数超过1000万次，改编自土家啰儿调《太阳出来喜洋洋》的《击鼓声》，在国内的音乐排行榜上多次榜上有名。提取自彝族阿都高腔元素的《丰碑》、加入宁夏口弦韵味的《唤我之名》等作品，也被国内的主流音乐平台大力推荐。
西部国际传播中心主任陈冬艳表示，《西部如歌》项目的主要目的，是通过音乐和影像向全世界展示中国西部的发展，同时以海外年轻群体容易理解和接受的方法，向世界传递来自中国西部的声音，“西部各民族的语言差异很大，但民族乐器和民谣旋律却有着共同的感染力。”
此刻，在这场在重庆举办的夏夜音乐故事会中，一座文化交流的桥梁正在被架起。当《击鼓声》的鼓点和电音渐渐隐去时，这场跨越万里的音乐之爱，才刚开始。（新重庆-重庆日报记者 周双双 实习生）
