8月4日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂宣告启动。首场活动邀请到中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝担当主讲人，她以“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”为题，深入探讨了美术工作者的责任与使命。
“个性鲜明的笔墨，若承载了时代精神，格局便能更加开阔，创作也更具力量。”林蓝借此勉励青年艺术家，要自觉肩负书写时代史诗的使命。
同期，广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第一场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院拉开帷幕。
作为第五届广东青年画院组建后的重要学术行动，此次展览专注于青年艺术家个人创作的面貌，以双个展形式呈现中国画与油画两种媒介间的深度交流。展览的周期一直持续到8月30日。
艺术家需拥有书写时代的意识与抱负
“自五四新文化运动起，文艺界提倡为人生而艺术的现实主义理念，文艺工作者不再沉溺于书斋内的清高，而是从现实中领悟艺术、促进艺术的前进。”
讲话伊始，林蓝便通过前辈艺术家以画笔回应时代的实践作为例子。徐悲鸿借写实主义唤醒民族精神，林风眠通过中西融合探索美育之路，岭南画派更是倡导“折衷中西、融汇古今”，将个人笔墨与时代进步、民族解放和社会变革紧密相连。
“首先要明确个体在艺术生态中的价值，这是最关键的。”林蓝强调，必须专注锤炼个人笔墨语言，不盲目追随潮流。她以王肇民先生为例，回忆起自己幼年时与老先生交往的场景。
“小时候家中有些荔枝、芒果，在那个年代非常少见。我父亲是王肇民的学生，他曾说：‘你吃了就是吃了，但要是送给王老师，或许能换回一幅世界名画。’”这句戏言她至今记忆犹新。
林蓝感慨道：“水彩虽是小画种，追求艺术的道路注定孤独，但老先生毫不在意。在无人关注处潜心钻研绘画语言，我想这才是他日后被世人铭记的真正力量。”
同时，艺术家不能只顾“小我”，需将个人创作放置于家国情怀中，以宽广的视野回应时代。
林蓝分享了创作《诗经——长歌清唱》的经历。“为了这件作品，我曾去中山大学向先秦文学专家请教，在国家博物馆拜访孙机先生，还购买了扬之水的《诗经别裁》研读。曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了很多照片保存，反复研究……直至画作完成之际，我觉得自己不仅完成了任务，还仿佛被时代推动着迈出了一大步。”
她举了岭南画派高剑父的例子，前期革新国画，国难当头时创作战争题材，以笔墨救国。杨之光的作品《一辈子第一回》，描绘的是一位普通农妇手持选民证，虽视角微小，却折射出人民当家作主的时代巨变。
“所以小我和大我并不矛盾。独特的个性笔墨若承载了时代精神，格局便会更加宏大，创作也将更有力量。”林蓝表示。
近些年，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐形成常态化机制。广东省美协也在持续执行这一理念，近年来，联合广州美术学院、广东画院等团体，稳步推进深入生活、扎根人民的采风活动。林蓝透露，讲座当天，正是《天路长卷》（暂名）创作团队正式启程赴藏，实地采风工作即刻展开。林蓝强调，这项任务就是要引导广大美术工作者深入基层，用笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神风貌。
“美术工作者需要拥有书写时代史诗的自觉与抱负。”在林蓝眼中，满足于书斋间的小趣是创作的自由，但主动面对时代的宏大命题，勇于为山河立传、为历史存档，才是艺术家的担当。
让古典山水焕发新生机
展览当天，广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第一展，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院揭幕。
艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携
