步入北京颜料会馆，观剧者仿佛化身民国时期的“陪审员”，随剧中人巡游各处房间，甚至走出剧院，穿行于小巷，最终抵达另一处场地继续演绎案件。
这样的剧目，正越来越多地出现在各地。剧场已不再是观众“静观”、演员“独演”的固定场所。商业大厦、旧式厂房、文创集聚区、游船客轮——舞台形态多元，观众亦在深入剧情。演艺新形态，正在重新诠释“一出戏”与“一个城”的关联。
剧场打破界限
夜幕降临，南京熙南里历史文化街区灯火璀璨，京剧头饰造型的灯牌“今熙有戏”格外醒目。
这个约20个足球场规模的区域，容纳了众多剧团在此驻扎演出。入夜时分，兼具戏曲韵味与现代格调的酒吧、小剧场内，演员们献艺改编曲目，不少汉服游客驻足聆听。
“每次都会邀外地朋友来小剧场逛逛，能真切体验演艺的乐趣。”“95后”观众王丽雯分享道，她热爱戏剧，“大剧院固然庄严，但我也偏爱这种无围墙的舞台，更显亲切。”
古建筑正焕发新活力。
历经400余年风雨的北京颜料会馆，引入沉浸式悬疑戏剧，巧妙利用会馆空间，让观众穿梭各建筑解谜；正乙祠戏楼的昆曲《牡丹亭》则利用多层建筑，让演员下台“赏园”，实现与观众的互动；湖广会馆常年上演的沉浸式音乐剧，舞台延伸至观众席，演出前后，观众还可去茶馆品茗，或入戏曲博物馆探秘京剧历史。
工业遗产亦重获生机。
南京江宁原东山发动机厂旧址改造的“科科小剧场”，将保留的厂区游泳池下沉结构，变身为可容纳200人的主剧场及80座的黑匣子实验空间。“我们紧邻大学城，立志打造年轻人的文化空间。”剧场负责人王乐阐述道，剧场每周轮演传统戏曲、先锋话剧，内容丰富多彩、票价公道。
列车与游船亦成舞台。
7月29日，在主题娱乐沉浸式文旅专列“津旅时光号”的经典客座车厢内，游客观赏戏曲表演。新华社记者 孙凡越 摄
天津“津旅时光号”复古客座车厢内景致盎然、处处有戏——京剧演员水袖轻摆，快板声清脆回响；深圳蛇口“明华轮”上，七层空间被改建为多个独立场景，沉浸式戏剧在此驻演，故事在走廊、房间、楼梯间交织，观众可自主选择剧情线路。
统计显示，2025年全国营业性演出活动共计64.04万场，其中剧场类演出43.87万场，同比增长7.30%。演艺新空间如雨后破土，仅上海100家演艺新空间，过去一年就办演约1.68万场，营收近3亿元。
观众为何沉醉其中
为何演艺新空间迅速普及？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼剖析，与大剧院的重资产、长周期模式不同，演艺新空间能依托城市更新项目，显著降低投入成本，为城市空间注入文化新动能，更契合都市快节奏的审美。
2025年7月8日，演员在彩排环境式沪剧《日出》。演员们在老宅院落中演绎角色，在观众面前近距离献唱。新华社发（陈浩明摄）
“小剧场的近距离观演体验和个性化表达，容易触动我们对作品的情感共鸣。”王丽雯坦言，“在小空间里感受到的精神连接、台上台下共同体验的氛围，是小剧场最吸引人的地方。”
这也道出了演艺新空间吸引力的关键——观演互动被彻底重塑。无锡拈花湾文化旅游发展有限公司董事长吴国平指出，传统剧场多以“单向传递”为主，而演艺新空间让观众成为剧情参与者。“这是消费观念的转型，体验经济正取代观光经济，年轻群体更重情感共鸣、社交分享和深度体验。”
位于商圈或社区的演艺新空间降低了参与门槛、淡化仪式感，让演出从需要复杂决策的“稀缺品”转变为随时可享的“日常品”。
在北京某商场的《疯狂理发店》剧场，观众入座即入戏，化身“侦探”参与搜证、审问；南京脱口秀小剧场双人票价仅31元，“跟喝杯奶茶费用相差无几。”观众李女士评价道。
政策支持亦助推其发展。2019年上海率先开启
