近日，文化和旅游部科技教育司促成“剧装戏具设计与制作”等相关学科进入教育部公布的职业教育专业范畴。“剧装戏具设计与制作”这一学科主要培育从事戏曲服装、头面造型物品及道具的制作与设计人才。那么，这类新学科怎样为戏剧的复兴提供助力？为了探明答案，记者走访了各相关学校、院团以及企业的高层人员，听一听他们对行业发展的所见所想。
行业人才稀缺问题亟待解决
在戏曲从业者当中，“宁穿破，不穿错”是流传已久的铁律，衣、盔、杂、把四类箱组成了戏曲舞台的完整美学体系，不同剧种的戏服、盔头、道具各有特殊形制，是区分角色类型、塑造人物形象、承载写意艺术风格的关键。长期以来，“剧装戏具设计与制作”行业潜藏着不少问题，尤其是戏曲幕后服化道盔人才的断档现象十分显著。
目前，舞台灯光和通用舞美设计等领域有稳定的院校持续培养人才，但京剧的服化道盔等细分后台岗位的人才供给严重匮乏。不少戏曲院团的服化道盔从业者由演员转型而来，还有一部分是社会爱好者半路出家，普遍年纪偏大，缺少系统的戏曲理论知识。这些从业者虽然手艺不错，却不懂戏曲行当规范和传统舞台程式，难以支撑高水准剧目的创作。
广东粤剧院副院长张晋琼对此深有体会。她讲述，当前很多通用舞美设计师跨界参与戏曲造型设计，大多数缺乏各剧种服饰规范知识，容易模糊剧种特有的审美界限，导致形制混搭错乱等情况出现。“各个剧种的盔头、戏服都有鲜明的特色，不能随意替换，但眼下专门从事地方戏曲服饰设计制作的从业者十分少。”张晋琼表达了自己的忧虑。
此外，盔头、点翠、画样和扎样，以及刺绣、崩片、裁剪、戏靴等核心技能的学习周期漫长，如今资深匠人普遍年纪偏大，技艺依靠口传心授的方式极易出现人去艺绝的情况。北京剧装厂厂长张顺龙讲道，工厂里能独立完成全套制作工序的资深匠人实属罕见，行业的吸引力有限，年轻人愿意拜师学艺的人并不多。老师傅们的实操技能扎实，但并不适合在标准化课堂中授课。
传统师徒制工作室培养的人数毕竟有限，既无法满足各地院团持续增长的用人需求，也无法将零散的传统手艺完整地传承下去，行业迫切需要一套院校系统的培养模式来应对这一挑战。
建立标准化人才培养样板
面对人才缺口不断扩大的现状，天津艺术职业学院率先采取了行动，计划在2025年开设全国首个大专层次的“服装设计与工艺（剧装戏具）”专项，为这一专业进入教育部专业目录提供了实践基础。随着专业建设的深入，学院准备在今年底依托已有经验，正式申请成立独立的“剧装戏具设计与制作”专业，从而完成从试点到独立专业体制的转变，推动剧装戏具技艺人才的系统化、专业化和标准化培养。
天津艺术职业学院教务部主任韩阅扬介绍，学院构建了“戏曲规制识读+传统工艺实操+剧装修复保养”三位一体的课程体系，一方面邀请国家级、市级非遗传承人到校授课，将老师傅们难以言传的实操经验分解为标准化的工序，通过高清教学视频和操作手册建立可追溯、可复制的技艺档案；另一方面联合本地十余家戏曲院团，将真实的剧目造型需求转化为常态化的实训课题，有效打通产教供需对接的通道，缩短毕业生适应岗位的周期。
在师资力量与实训基地的建设上，天津艺术职业学院组建了“校内专职教师+非遗传承人+行业匠人”的教师团队，校内教师负责戏曲行当、穿戴规制等理论课程的教学，非遗传承人在校内专属的工坊里进行现场实操指导。“校内配备有剧装实训室、绘景车间、实验剧场；校外联动北京、苏州的老牌剧装厂、文旅演艺机构建立实习基地，学生在校期间就能全程参与戏衣、盔头、鞋靴、把子等全流程制作。”韩阅扬详细说明。
学院在课程设计方面坚守“传统为根、创新赋能”的基本理念。低年级学生集中强化基本功，完整学习蟒、靠、帔、褶、官衣等传统戏衣的制作、盔头与道具制作技艺，严格遵守戏曲穿戴的规范；中高年级学生则增设了戏曲数字设计、文创IP开发、虚拟舞台搭建等延伸课程，以适应现代戏、沉浸式戏剧、古装影视剧、文旅实景演出等多样化演艺需求。
