新京报讯（记者刘臻）8月6日，729声工场同八排一座联手打造的朗读剧《回声：审判》，在北京保利剧院进行了它的初次登场。
舞台上，光影交错，富有艺术构思的布景配合现场音效，共同营造出特定的气氛。
不同于常用的话剧与广播剧形式，朗读剧这一舞台艺术形式诞生于20世纪初的欧美，随后风靡全球。它具备三项核心特点：简化模式、声音主导、文本为基。演员们手持剧本，站在前台，凭借语速变化、停顿运用、气息控制和情绪波动来刻画角色；舞台布置则依靠光影、富有艺术构思的布景及现场音效来烘托气氛——舞台所有的注意力都集中在台词与声音的呈现上。
朗读剧《回声：审判》的导演在演出前提出了一个问题：“声音是否能够‘被看见’？”首演时现场的观众给出了回答：“声音不仅能够成为角色，更可以在剧场上被感知。”声音在演员背后的投影中、在脚下光线明暗交替间变得可视化。在这个舞台上，每一道声波都拥有它独特的形态。
演员们借助有限的肢体动作和灯光安排，让声音与身体一起完成角色的塑造。
《回声：审判》取材于知乎盐言故事签约作者核融炉的悬疑故事，将《最佳损友》与《不可儿戏》这两个独立短篇小说，创新地拼接成“连台戏”的格式。
在《最佳损友》部分，一位知名作家收到一封读者来信，唤醒了十年前的梦魇。原本纯粹的青春暗恋，转化为充满血腥感的伏笔，背叛、包庇、复仇等情节层层展开；在《不可儿戏》部分，一位青年律师接手一个铁证如山的杀人案，尽管凶手认罪，但案件层层设套，十五年的冤案真相慢慢显露出来。这两个故事围绕复仇、案件与人性思考展开，高密度的对话内容与反转的台词设计层层深入，在729声工场资深配音演员对台词的精准演绎下，将悬疑气氛推至顶点。
对于熟悉729声工场的观众来说，这难得的“集中亮相”格外引人关注。更令人欣喜的是，配音演员们在舞台形体方面也付出了足够的努力，使得这部作品成为一部能够通过专业观众检验的成熟舞台剧。它证明了朗读剧并非呆板的“站着朗读”，演员们通过有限的肢体动作和灯光变化，让声音与身体共同刻画角色。正如导演所讲，在这个演出中，声音成为了无可替代的核心。
朗读剧《回声：审判》演员上台谢幕。
一位观众在观看了演出后表示：“闭上眼睛，是清晰而熟悉的声响；睁开眼睛，再次沉浸于剧场的氛围。”这种在广播剧听觉趣味与舞台剧视觉感受之间自然转换的体验，正是朗读剧所独有的吸引力。
朗读剧《回声：审判》标志着729声工场从线上声音艺术向线下剧场演出迈出了关键性的一步。从录音棚走向舞台中央，这群已经用声音陪伴了十大时光的配音演员，在这个夏季站在了聚光灯下，接受着现场观众的检验。
消息透露，该剧将在北京保利剧院的演出持续到8月9日。
编辑 吴龙珍
校对 王心
