近日，一则AI女演员60秒广告报价25.8万元的报道，在社会上引发了广泛关注。这一价格标准，甚至超越了众多拥有千万粉丝的网红。有网友就此表达了自己的疑虑：以往人们购买商品时，大多是依赖对代言人的信任，那么AI演员又能否提供所谓的“使用体验”呢？
今年至今，AI演员的话题持续发酵。从虚拟偶像受邀参与商业代言，到AI技术让已故演员的经典形象“复活”，相关视频在社交平台上频繁出现，再加上AI演员接洽广告，技术的飞速进步带来了诸多可能，同时也引发了人们思考：当AI演员的表演日益成熟，甚至可以做到以假乱真的地步，真人演员是否还拥有独特的地位？
公众对于AI演员的态度呈现两极分化。有人对此欣然接受——“同样是花钱追星，我更愿意选择一个不会出现负面新闻的虚拟形象。”但也不乏反对者，他们坚持认为：“看剧的核心是体验演员的表演，既然可以用AI，那未来会不会发展到所有环节都由AI完成的地步？”
尽管许多平台都在积极探索AI的运用，但仍有部分机构选择了与众不同的策略。
据了解，虎鲸文娱集团的董事长兼CEO樊路远曾明确表示，虎鲸文娱将致力于培养和启用真人演员。他认为，未来的竞争关键并非AI是否能够取代演员，而是懂得如何运用AI的人与优秀演员能否协同创作出更高品质的作品。在他看来，AI无法取代真人演员的精髓所在，演员的价值不仅体现在角色的塑造上，更在于他们通过个人经历、情感层次以及现场反应为角色注入灵魂和温度。
虎鲸文娱不仅只有口头承诺。2025年11月，该平台启动了“虎鲸超越班”项目，为入选的年轻演员提供全职岗位及稳定的经济保障，并配备个性化的培养方案，目标是为影视行业输送更多新生力量。据业内人士透露，平台对AI的使用划定了清晰的界限：AI只可作为辅助工具，不得介入表演环节。在科技日新月异的今天，这种做法或许并非唯一正确的选择，但那些愿意为“人的价值”而放慢脚步的机构，依然值得尊重。
从观众的反馈来看，当前AI演员的“恐怖谷”现象依然显著。无论输入什么样的提示词，生成的AI形象往往大同小异。例如，大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹等特征，在众多AI生成形象中反复出现。这与整容现象有几分相似——尽管操刀的医生各不相同，但使用的脸型模板却极为有限，导致整出来的面孔容易“撞脸”。
AI演员的问题与此类似——模型的训练数据源自有限的影视资源与人脸样本，通过不断的算法学习，模型会逐渐收敛出一种“最优解”，最终导致生成结果高度趋同。观众所期待的，是千姿百态的角色，而不是同一个脸型进行不同的造型搭配。工业化流水线生产出来的“标准美貌”，恰恰削弱了表演中最难能可贵的特质：独特性。
更何况，真人演员最打动人心的，往往那些即兴发挥的瞬间。比如最近优酷播出的《悬案》中，王传君饰演的刘永坤杀人后的惊慌失措，以及狼狈逃窜的状态，是导演、演员以及幕后无数工作人员合力铸就的精彩瞬间。表演并非简单的情绪堆砌，而是演员运用自身生命经验去理解另一个生命的过程。话剧《茶馆》之所以能够打动无数观众，既源于老舍先生的创作才华，也离不开于是之、梁冠华等几代演员为角色注入的生命力。
文艺创作的根本，是“人的艺术”。技术确实可以拓宽创作的边界，提升制作的效率，这些进步都值得肯定。但“人的艺术”这个基础不能动摇。人是文艺作品的源泉，是情感的发源地。守住这一核心，技术才能真正发挥其辅助作用；一旦偏离了这个方向，技术就沦为实现替代品，而替代并非创作。因此，我们应该为那些坚持使用真人演员的机构点赞——并非因为他们在拒绝技术，而是因为他们选择了更艰难却更值得尊重的道路。
